2024年12月4日，86岁的琼瑶悄然离世。
她这一走，身后是一个无比辉煌的电视剧时代。
我身边对于琼瑶的讨论，有着明显的年龄界限。
简单来说，可以分成两个人群——小时候追过《还珠格格》和没有追过《还珠格格》的人。
办公室里年轻的小女生，对琼瑶的了解，较为陌生。
她们知道最多的是这两年网络上对琼瑶作品“三观不正”的调侃。
比如小三的爱情，一定比原配重要。
比如紫菱的爱情比绿萍的腿更加重要。
比如小三新月格格是来加入这个家庭。
但小时候追过《还珠格格》的人，提起琼瑶，即使感觉她剧中爱情至上的思维，显得落伍，但对琼瑶在事业上的三点坚持，令人无比钦佩。
《还珠格格》是琼瑶影视剧中成就中的最高峰。
要知道写《还珠格格》和影视化时，琼瑶已经60岁了。
能在这个年纪有着如此敏锐的灵感和旺盛的创作力，琼瑶的工作能力，让多少年轻人羡慕呢？
《还珠格格》的灵感，最初源头仅仅是北京的一个地名——公主坟。
琼瑶就用她那超级无敌强悍的想象力，把公主坟的传说编辑成一个浪漫的戏说故事。
这个故事，成为我国电视剧上绕不过去的里程碑，也是无数后人想要超越的存在。
琼瑶在事业上的两点坚持，是现在的影视行业，无法实现的三个标准。
一是“琼女郎”的选拔。
能够成为男性大导演御用的女演员，对于艺人来说，是可遇不可求的机缘。
因为导演的名气，会传递到演员身上，给她们带去更多关注度。
作品的含量就更不用说，参演这些导演的作品，很有可能成为艺人的代表作。
但就造星能力而言，“琼女郎”对女演员的托举能力，更加强悍，更加细水长流。
先不说还珠三美如今各自的机遇，还珠三美从这部戏开始，长红娱乐圈，长达近二十年。
在还珠三美之前，台湾娱乐圈大多数的美女演员，都通过琼瑶剧进入观众视野。
台湾90年代初最红火的“二秦二林”，林青霞、林凤娇、秦汉和秦祥林，都是通过琼瑶剧火爆台湾的。
还有我们熟知的陈德容、马景涛、岳琳和刘雪华，哪一个不是琼瑶最偏爱的琼女郎和琼男郎呢？
琼瑶对演员的选拔，其标准简单粗暴。
那就是男俊女美。
尤其是女演员，不仅要漂亮，还要会哭，哭出“仙女落泪”的美感，让观众看上去就是一片爱怜之心。
琼瑶对女演员的美，有一种偏执。
这种偏执是观众的福气。
琼瑶剧的演员，要人美，要哭得美，最终呈现给观众的影像是人美心美观众心里美。
二是演员必须尊重剧本。
现在国产剧，尤其是偶像剧，最令人无语的一个现象就是演员各自带着自己的编剧进组。
凡是对剧本不满意，故事线和人设不利于自己产生高光时刻或者名场面的，立即指挥自家的编剧，下场“即兴创作”或“共同创造。”
这种情况，在琼瑶剧里，绝对不可能出现。
琼瑶对自家影视剧的把控，十分严格。
哭戏不够好，不可能进组。
想改台词，只有一道门——你可以滚蛋。
琼瑶对自己的台词十分自信，她不允许任何一个演员在没有自己同意的情况下，修改一个字，哪怕是语气词都不行。
大部分琼瑶剧，都是自产自销。
这样做，优劣明显。
劣势是承担全部的风险，但好处是琼瑶剧本身已成招牌，不愁销路，收益能全部落入自己手中，且自家负责制作，更能把握品控过程。
所以，在琼瑶剧里，演员再怎么大牌，也大不过剧组。
这种风气，不知道大陆娱乐圈，什么时候才能有回归的迹象呢？
所以才说琼瑶在事业上的坚持，被无数年轻人低估了。
从作家转型到影视制作人，琼瑶是无数句剧作人无法企及的高峰。
三是对新演员的友好程度。
琼瑶很喜欢用素人演员。
在她看来，素人演员，是一张白纸，性价比最高，且效果最好。
琼瑶相中陈德容，想让她来演《梅花三弄》的女主白吟霜。
这时陈德容还未成年，琼瑶就让把这个项目推迟了三年。
陈德容凭借《梅花三弄》，迅速火遍两岸三地。
就拿我们最熟知的《还珠格格》来说，这部电视剧开拍时，启用的演员，全是新人。
苏有朋后来回忆起拍摄趣事，就说过拍《还珠》时，虽然是琼瑶剧，但大家对未来都较为忧心。他们觉得剧组里一个扛把子的人都没有，不像同时开拍的另外一部琼瑶剧《苍天有泪》，琼瑶本人极其重视。
事情的发展，大家谁也想不到。
《苍天有泪》播出当年，也是收视大红。可后来播出的《还珠格格》，直接成为电视剧上的现象级大爆剧。
当下出道的新人，或许会羡慕前辈们碰上了黄金年代。
当时的剧组，比现在更愿意启用新人或者素人。
现在的剧组，90%要考虑演员的名气，对起用新人，慎之又慎。
她的作品，以现代的社会氛围来看，肯定有过时之处。
但评价一个社会名人，不能脱离她具体所处的时代。
琼瑶作品风靡的年代，恰逢两岸个人自由主义崛起的时代，新一代的女性渴望脱离家庭获得更多教育、工作和婚姻自由的年代。
琼瑶剧中的浪漫和爱情至上，正好满足了那个年代的年轻人的诉求。
于是，就有了琼瑶作品的辉煌时期。
要说琼瑶这辈子最大的争议，就是她的私生活。
每每提起琼瑶，最容易被人嘲讽一句“你难道不知道她是个什么样的女人”，这种个人创作剧情照进现实的嘲讽，我们只能说一句，作品和人品，男性和女性，别划上等号。