近日，文艺界传来令人悲痛的消息，琼瑶与刘家昌相继离世。这两位在文艺领域举足轻重的人物，对 80、90 后乃至更广泛的群体都产生了极为深远的影响。
琼瑶，当之无愧的言情小说界的祖师婆婆与灰姑娘造梦师。她的作品如同一颗颗璀璨星辰，照亮了几代人的情感世界。从早期的诸多佳作开始，她就展现出对剧集品质和主题曲的极致把控力，坚持主题曲都由自己填词。回顾往昔，1990 年的《婉君》横空出世，不仅捧红了一大批演员，甚至连宋祖英都在其中参演，这部剧以绝对的优势霸榜当年收视率，成为无数观众心中的经典记忆。
随后的 1992 年《青青河边草》，伴随着高胜美悠扬的主题曲，进一步巩固了琼瑶剧在观众心中的地位。1993 年的《梅花三弄》系列更是让马景涛声名大噪，其中《梅花三弄之鬼丈夫》的插曲《梅花三弄》旋律优美动听，至今仍萦绕在许多人的耳畔。1996 年重拍的《一帘幽梦》主题曲也给观众留下了深刻印象。而《还珠格格》系列无疑是琼瑶作品中的巅峰之作，动力火车演唱的主题曲《当》、李翊君演唱的片尾曲《雨蝶》以及插曲《你是风儿我是沙》都成为了传唱至今的经典金曲。之后的《情深深雨蒙蒙》中，古巨基演唱的《好想好想》也广为大众熟知。
刘家昌则是台湾作曲界的泰斗级人物。早在 1968 年，他就为琼瑶电影《月满西楼》作曲，开启了二人在文艺创作上的紧密合作。他们合作的《一帘幽梦》传唱度极高，此外，像《在水一方》《我是中国人》《几度夕阳红》《海鸥飞处彩云飞》等作品也都成为了经典中的经典。
琼瑶作品中的爱情总是浓烈得让人沉醉，然而她的离去却显得如此诀别潇洒，仿佛她笔下那些轰轰烈烈的故事，在现实中也有了一种别样的落幕方式。但我们不禁要问，随着这两位文艺巨匠的离去，他们所代表的那个充满诗意与浪漫的文艺时代是否也将逐渐远去？未来的文艺创作又将走向何方？能否再次出现如他们这般深刻影响几代人的创作者？这一切都有待时间去给出答案。