在演艺界，常常会出现不同演员饰演同一个角色却呈现出截然不同效果的情况，这确实是个很值得探讨的现象。就拿张桂梅这个角色来说，她的经历丰富、情感复杂，是一个极具挑战性的人物，而当红女演员宋佳和海清对这个角色的演绎就有着明显的差异。

先来说说宋佳在《山花烂漫时》里的表现。她演绎的张桂梅形象给人一种非常自然且接地气的感觉，就好像她真的把自己变成了张桂梅。在剧中，当要表现为教育事业拼命的执着时，她的表演是坚定有力的，每一个眼神、每一个动作都能传达出那种坚定的信念。

比如说，可能在一场为了学校的建设四处奔走筹措资金的戏里，她的步伐是急促而坚定的，眼神里满是急切和不容置疑的决心，让人能深刻感受到角色对教育事业的热爱和不放弃的精神。

而在表现人物的温情和脆弱时，她又能通过一些细腻的细节来展现。比如在和学生们相处的场景中，她可能会轻轻抚摸学生的头发，眼神里流露出那种母亲般的慈爱和心疼，嘴角带着一丝欣慰又略带苦涩的微笑，这些细节就像涓涓细流一样，把人物内心深处的情感慢慢渗透出来。再看她和张桂梅本人的合影，那种互动就像是老朋友之间的交流，自然且充满真情。

宋佳在戏外为这个角色也是下足了功夫。她深入挖掘张桂梅的生平事迹，认真揣摩她的个性特点。她不仅仅是停留在表面的了解，而是深入到每一个小习惯、小动作的还原。她可能会仔细研究张桂梅讲话时的语调、手势，走路的姿态等等。而且她还身体力行地支持教育事业，用实际行动来更深入地理解角色。这样一来，她塑造的角色就非常让人信服，观众自然而然地就被她的表演所吸引。

再看看海清在《我本是高山》中的表现。海清也是一位演技备受认可的演员，但是在这个角色的演绎上却出现了一些问题。她想把张桂梅那种为了教育事业拼尽全力的感觉表现出来，但是却用力过猛了。

在表现人物所经历的苦难时，她的表演变得过度压抑，给人一种 “病态” 的感觉。比如说在一场表现张桂梅面临学习困难，自己内心压力巨大的戏里，她可能面部表情过于紧绷，肢体语言也显得过于局促，让观众看着就感觉很压抑，甚至有点喘不上气来。

再看她和张桂梅的合影，就缺乏那种亲密感。这在一定程度上也影响了观众对她所塑造角色的接受度。从表演的本质来说，表演不仅仅是靠技术，也不是靠用力就能达到好的效果的。海清的表演可能更多地是在运用技巧，想要通过一些夸张的表现来展现角色的深度，但却适得其反。

从风格上来说，宋佳属于那种 “浑然天成” 的演员。她能够很轻松地抓住角色的精髓，在表演过程中不需要太刻意就能把情感演绎得自然流畅。就像一条流淌的河流，顺势而下，没有太多刻意的阻拦或者改变方向。她在饰演张桂梅的时候，能够让观众感觉到她就是张桂梅，这种代入感很强。

而海清更多的是在 “雕琢” 角色。她的表演有时候会让人觉得有太多 “设计” 的痕迹。在演绎像张桂梅这样厚重的角色时，一旦在拿捏上出现偏差，观众就很容易察觉到那种 “演” 的感觉。比如说，她可能在台词的处理上会有一些过于刻意的停顿或者强调，在动作上也会有一些为了表现而表现的设计，这样就使得角色和观众之间产生了一种距离感。

这种差异背后其实反映出了一个很重要的现象，那就是演员的生活体验和个人阅历在表演中起着不可忽视的作用。宋佳的生活阅历可能让她更容易与张桂梅这个角色产生共鸣。

她通过去实地走访、深入学习、让自己沉浸在角色的世界里，成功地把自己变成了张桂梅。而海清可能在这次表演中没有找到那个与角色最契合的点，她所塑造的角色就像是被一层玻璃隔开了，观众能看到角色，但是却难以真正走进角色的内心世界。

不过，我们也不能完全否定海清的努力。演员在面对每一个角色的时候，都存在一定的 “运气” 成分。能不能找到那个最贴合角色的点，能不能让观众买账，是受到很多因素影响的。只是在这次演绎张桂梅这个角色上，宋佳显然是更准确地找到了那个点。

从观众的角度来看，观众观看影视作品的时候，不仅仅是在看演员如何运用技巧去表演，更多的是在寻找一种情感上的共鸣。尤其是像张桂梅这样的现实中的英雄人物，观众对于演员的期待就是能够真情实感地还原出她的伟大和无私。

宋佳做到了这一点，观众能够感受到她所传达的情感，所以观众就认可了她的表演。而海清虽然也很努力，但是在最后的呈现上可能在火候上还是差了一些，导致观众没有完全被带入到角色的情感世界中。

那么回到这个问题：在演绎这样一个富有层次感的角色时，演员的情感共鸣和技术呈现哪个更重要呢？** 从宋佳和海清的例子来看，两者都非常重要，但是情感共鸣可能是基础。如果演员没有与角色产生情感共鸣，那么技术呈现可能就会变成一种空洞的表演。

就像海清，她的演技技术是有的，但是缺乏了情感共鸣，就使得表演显得有些 “隔靴搔痒”。而宋佳首先是与角色产生了情感共鸣，然后再运用自己的演技技术来完善角色的塑造，这样就使得角色更加立体和真实。

但是，这并不意味着技术呈现就不重要。在有了情感共鸣的基础上，技术呈现能够让角色的情感更加细腻、准确地传达给观众。比如说在一些情绪的爆发点上，良好的技术能够让演员的表演更有张力，让观众更深刻地感受到角色的情感。

所以，演员在演绎富有层次感的角色时，应该先努力去寻找与角色的情感共鸣，然后再通过技术呈现来优化表演，这样才能真正打动观众。

在当今的互联网时代，这种演员对同一角色不同演绎效果的话题是很受大众欢迎的。网友们喜欢对演员的表演进行比较和讨论，一方面是因为这涉及到他们喜欢的演员，另一方面也是因为这种比较能够让大家更深入地了解表演的艺术。

网友们会在各种社交平台上发表自己的看法，有的会支持宋佳，认为她的表演更加真实自然；有的也会理解海清，觉得演员都有发挥失常的时候。这种大众的讨论也会反过来影响演员的表演，让演员们更加重视观众的反馈，不断提升自己的表演水平。

总之，宋佳和海清对张桂梅这个角色的不同演绎，给我们带来了很多关于表演艺术的思考。无论是演员自身，还是观众，都可以从这个例子中得到启示，不断地在演艺界和观影体验中成长。