周星驰说：我喜欢凡高。

王晶笑他：他对凡高的了解也许只是这两个字。

凡高是画画的，一生贫穷潦倒，却坚持画自己想画的画，不管能不能卖出去。后来他发疯了，还割掉了自己一只耳朵。再后来他死了，画作卖到天价，他也成了顶级艺术家，成了全世界仰慕的天才。

据说，凡高原来画油画也很普通，后来受了“印象派”的影响，突然一下子明白：原来画画不是画外物，而是要画内心。于是他在“画心”的路上愈走愈远，画出来的画也越来越古怪。线条啦，色彩啦，越来越粗糙，尤其离画布近处看，尽是些浓稠斑块或者用笔戳成的“短棒”一样的东西，离客观事物的差距，越来越大，越发怪异。

那些画商们当然看不上，当时也少有人买他的画。西方油画讲就一个“像”字，像照片，像真人实物一样才好：他这个简直就是胡闹。

巩俐去拍周星驰的《唐伯虎点秋香》时，也是这样认为的。她当时是电影学院的学生，也已经是国际电影节的影后。在周星驰的剧组待了没两天就受不了了，“这简直就是胡闹啊”，偷偷去给张艺谋打电话。张国师果然有些造诣，格局也很大：你还是拍下去吧，这是另一种拍法，你们还没有学到。

多年以后，巩俐回忆那段时间，自己也很是后悔：我当年还是放不开，如果当年就能理解这种演法。影片效果肯定会好很多。

一年一影帝，百年周星驰。王晶也说周是香港电影史上的一个奇迹，前面没人超得过他，以后也很少可能有。

周星驰没上过什么学（这也许是王晶笑他不懂凡高的原因），却开创了一种新的演绎风格叫做“无厘头”，大约意思就是荒诞，搞怪，非现实，无逻辑性。《唐伯虎点秋香》里，明朝才子可以耍霸王枪，可以打架子鼓，还可以随意打广告“一日丧命散”又“含笑半步癫”。《大话西游》更是时空往复穿越，孙悟空与白骨精谈个恋爱，唐僧大唱“only you”……

周星驰成功了，很快有一些人在模仿这种“无厘头”的演法，最终却成了明显的“东施效颦”，同样的夸张、搞怪、荒诞。在周能让人开心而感动，到了效仿者却让人觉得无聊尴尬，甚至惹人生厌。

为什么呢？看来无厘头不是表面的搞怪搞笑那么简单，它有深层次的东西，能打通人性，打动人心，这就不是胡闹，而属于艺术了。

凡高在生前没人理解，让他抑郁又狂躁，他得了强烈的眩晕症。他的画作也随着他的内心在扭曲，在旋转，大家看他的“星空”“向日葵”。很明显，一种触目惊心的躁动不安，又热烈奔放。你可以说他画得“不像”，但却能清楚的明白他内心的惶恐与愤怒，以及在竭力对抗的不屈与热情。在抗争中，他疯了，拿刀把自己的耳朵割下来，送给理解欣赏他的人，很快就被送进精神病院。

理由很简单，在当时，少有人愿意接受如此热烈而直接粗暴的表达，直到他死。有人说，这只能怪他生错了地方与时间。实际上，在不远的东方，有一群古中国的画家，一直秉承着“重意不重形”的画风，所谓外形相像不过是匠人手法，真正的艺术必须“得意忘形”才好。

“世人笑我太疯癫，我笑世人看不穿”。周星驰的命运不错，拍《唐伯虎点秋香》后，就已经票房大卖，说明还有不少人喜欢他的无厘头，即便并没有给他以艺术的名分——各大电影节不肯给他颁奖，只到《少林足球》才好转起来吧。

周星驰到底是不是真的喜欢凡高？我想是真的。理由有二：其一，他的电影与凡高的画作有很多相通之处，我相信两人之间有惺惺相惜的缘分。其二，在国内顶尖高校讲演时，大学生叫他“周星星”，把他的作品捧到极高，认为是“后现代主义”、“解构主义”杰作。他的回答“你们说的这个，我不懂”。我相信他不喜欢讲假话。也没必要借凡高抬高自己。