最著名的“杨子荣”永远谢幕了。12月2日，京剧表演艺术家童祥苓因病离世，享年89岁。他不仅塑造了经典角色，还在1983年冲破体制桎梏，成为戏曲改革的先锋人物。一代人的记忆随他远去，但他的改革精神仍然值得赞扬！

1983年，上海京剧院的舞台上，台前的喝彩声响彻剧场，而台后则酝酿着一场静悄悄的变革。这场变革的领头人之一，正是那位在《智取威虎山》中饰演杨子荣的童祥苓。

这一年，他率先组建包干责任制演出队，打破“大锅饭”的旧体制。这支队伍用“基本工资+分红”的模式，让艺术工作者的劳动成果得到了切实回报。

有人说，童祥苓敢为人先的勇气来源于他对艺术的热爱。他明白，只有让艺术工作者摆脱束缚，京剧这门传统艺术才可能焕发出新生机。

在改革初期，质疑声如潮水涌来，“艺术家谈钱，岂不是堕落？”这样的非议并不少见。但童祥苓坚持认为，艺术的传承离不开生活的支撑。

他的改革成效显著：1983年，上海京剧院共演出870场，创下收入45万元的纪录，位居当时上海市文化局戏曲团体之首。

童祥苓的努力不仅提升了戏曲从业者的生活水平，也改变了观众的观演体验。从“为任务而演”到“为观众而演”，京剧人开始重新思考艺术的价值所在。

作为一名京剧艺术家，童祥苓在舞台上的表现同样令人难忘。他在《智取威虎山》中饰演的杨子荣，成为几代人心目中的英雄形象。他的唱腔铿锵有力，念白掷地有声，既有革命者的坚定，又有艺术家的细腻。

更难能可贵的是，他把杨子荣这一革命英雄，塑造得真实而有血有肉，观众看到了一个既勇敢又幽默的形象。

童祥苓一生热爱京剧，但他的爱并不是守旧，而是充满革新精神的。他深知传统艺术不能一成不变，否则就会被时代抛弃。

他推动改革，鼓励年轻演员尝试新题材，带着京剧人向更广阔的艺术领域探索。有人说，他是“艺术家中的改革者，改革者中的艺术家”，这样的评价实在恰如其分。

童祥苓的离世，是一个时代的终结。今天，当我们怀念这位艺术家时，不仅是在怀念他塑造的经典形象，更是在缅怀他的改革精神和艺术追求。

89年的人生，童祥苓活得纯粹而有意义。他用一生告诉我们，艺术和改革并非对立，反而可以成为彼此的助推器。

而今，京剧舞台上的掌声依然热烈，但台后却少了一位勇于探索的身影。童祥苓的故事，不仅是个人的奋斗史，也是一个时代的艺术缩影。他的改革为京剧艺术打开了一扇窗，让更多人看到传统艺术的未来可能性。

愿童老一路走好[祈祷][祈祷][祈祷]