不同于大部分的人对于港乐的辉煌回忆，在声乐之中，港乐歌手的业余专业性问题是非常大，远远大于内地和台湾音乐，内地有十一所顶级音乐学院，台湾有最好的音乐工业，两者在专业性上都是非常扎实的。但是港乐不同，港乐所有天王天后，除了王菲、吕方、李克勤三人之外，都不具备专业的音乐教育，像四大天王大部分都是挂名在戴思聪门下，却没有音乐体系的教育过程。

这导致了港乐的业余性是非常严重，当下我们认为的容祖儿、陈小春也好，张学友也罢，其实在声乐上是有点站不住脚的。大部分的人都被港乐歌手的辨识度音色同化，导致认为：唱功就是音色，其实音色只是商业化比重最大的部分，真正的唱功是腔体、单音质量、声压、律动提供的强弱艺术思维。而卫兰，就是当下所有港乐女歌手中，具有完美声乐专业美感的港乐头牌女歌手。

卫兰的声乐专业性，和其他港乐女歌手的差别具体如下，一共是四点：

1：律动认知逻辑。卫兰清唱为什么好听？但就是律动。在音乐底层逻辑上，我们来判断曲风的差异，主要就是通过节奏律动来判断，比如说最简单的三个拍子：四四拍的强、弱、次强、弱。四三拍的强、弱、弱、四二拍，弱、强、弱、次强。这种基本的律动逻辑纳入音乐认知之中的表现，对于大部分的港乐歌手其实是不具备的，可能是港乐过于将专业性体现在荧幕表演上，强弱律动港乐比较欠缺的。尤其是Live真唱之中，能够做到任何一句的唱功下限也具有强弱美感的，女歌手只有卫兰、王菲。甚至于林忆莲的强弱处理也需要看个人状态。

2：连奏认知思维。这就是老生常谈的专业入门问题：演唱时想要旋律具有声线的歌唱美感，一句必须只能一口气唱完，粤语会咬字断字，这可以，但是气不能断。断字都不能断气，不到气口不能呼吸，这就连奏思维。为什么要这样？

答案很简单：一旦一句之内呼吸了，那么两次呼吸的声压力度、腔体调动、音色统一度、音响程度、咬字位置、音色芯体密度都会发生剧变。这种剧变，在非声乐专业是察觉不到的，但是在声乐一听就露馅了。这种两次呼吸的剧变会因为声乐的复杂性而不可控，导致无法完成细节处理。所以歌唱性一定是一口气一句话，用气息包裹着咬字去完成，有一种像河流一样的连绵美感。这就是连奏思维。

粤语因为特殊性常常会咬字断掉，中文也有这个问题，那么中国十一所音乐学院的处理方式是：将中文归韵，比如说“的”统一唱成“地”。而卫兰的归韵处理，是最多的，很多人说她咬字不清晰，但实际上这才是粤语的未来，就像大部分纠结周杰伦的国语咬字不清晰一样，这恰恰是民智未开启，大众对于声乐了解匮乏导致的。粤语也需要走出所谓的咬字清晰基础认知。

不管是律动、连奏、音区、音域、音色、情感、共鸣等等一切音乐表现力，都是基于腔体与声压的表现。大部分的港乐其实是没有意识到这一点的，因为TVB的存在大部分港乐歌手的思维很简单：只要自己拥有一个辨识度音色就能吃歌手这碗饭，其实声乐远远没有这么肤浅。音色也没有那么有价值。

腔体才是永恒的唱功，腔体才是那个可以让歌手诞生艺术化完美辨识度音色的源头。大白话就是：腔体就歌手可否开口自带音响的关键，人体的胸腔、鼻腔、头腔本身就是一个音响。港乐歌手其实在速成歌手的TVB思维之中，犯了本末倒置的问题。我们要知道，在声乐的理解范围内：音色的明亮关系是可控的。我们以卫兰为例，她的音色会出现如下的细节：

主歌时轻盈，音色明亮度偏高。副歌或者预副歌时音色厚重，音色的低频颗粒度偏高，音色芯体因为音区的提高而自动具有明亮度。

这是典型的音色强弱处理能力，是的：在声乐中音色不是单纯的一种商业固定的辨识度，他应该是一种具有强弱变化能力的变量，歌手需要更具歌曲的情感要求，来完成自己音色的设计，这种具有艺术空间，表达歌手个人思考的产品，才是真正的音色。而这一切让音色具有多种体验的原因，就是腔体能力。腔体才是一切的驱动力。

音域也是如此，港乐歌手的音域问题，大部分都是被他们的音色透支了，为了寻求辨识度，导致了音域卡壳，这个现象其实是非常严重的。普遍高音短腿的男歌手，都是因为错误的腔体。比如说陈小春和张学友、刘德华等人，他的音色都是一种基于喉位压低和部分舌根音的音色，这种语感音色的的确确可以成为个人的音色辨识度，但是在腔体逻辑上，却呈现了音色导致音域无法成长的问题。比如说F4就是这三位歌手的一道天堑。

卫兰的做法就属于声乐健康逻辑：在腔体作为一切音乐驱动力，实现稳定声压的前提下，声带被动闭合来让音域的变化，不再那么无迹可寻，音域慢慢与声带闭合的腔体形成反射关系。这里剔除了港乐歌手的大部分倒嗓问题：规避了喉位代偿、舌根音代偿、咬字代偿、胸腔代偿等等问题。这听起来就很复杂，实际上的确很复杂。因为紧张的天性，放松才是最难做到的。

这杨的情况下，卫兰的演唱思维就非常具有：科学性，这也是为什么说卫兰具有声乐美感的关键。只有在科学性的前提下，歌手才具有成长，才具有通过量变引起质变的关键唱功能力。而这一点：张学友也好、陈小春也罢、容祖儿、莫文蔚也好，他们其实在唱功内容上，20年前和20年年后没有太多本质化的进步。

卫兰，她的音色并不是像传统港乐歌手一样，一开口就会惊艳，唱两首歌你就会厌倦的音色。她的音色具有强弱，强的时候宛如席琳迪翁，弱的时候宛如传统抒情。有变化才会有对比，这才是声乐的思维，而不是一直在强调自己有多厉害的商业噱头唱法。

最后一点，也是卫兰为什么是港乐希望的原因——音乐不仅仅是商业的产物，还是艺术的产物。音乐的艺术性才是驱动音乐商业化的关键所在。简单说就是：你得给人听点好的东西，真正可以让他人感受到美的东西，不要被商业搞得太肤浅，就是打工赚钱。你得有点理想，你得在舞台提供给你的时候，你拿得出东西，拿的出让一部分为止赞叹的艺术内容。

卫兰做到了——一切为音乐服务，而不是为商业服务。具体有三点：

粤语的归韵。和周杰伦一样，咬字不清晰，才真正的为音乐服务。需要改变是不是卫兰，而是粤语大众的固化老旧思维。单音质量。不要过于迷离自己不擅长的高音，粤语的咬字比国语更难，而国语的咬字普遍就不提倡超过D5，那么该做的应该是提高的单音质量，如此卫兰有了A4、B4两个堪比席琳迪翁的共鸣能力音高。个人的低调与音乐的打磨。不要去想所谓的商业，而应该去打磨音乐的技法，提高音乐专业度才是永恒不会过时的关键。

综上，未来港乐的发展是必定会朝着卫兰的方向前进——声乐专业化。所谓的TVB造星流水线的廉价专业能力已经无法支撑当下音乐的市场需求，声乐专业性是港乐这种不提倡歌手自身创作音乐能力的唯一出路。希望未来，卫兰具有更好的舞台，更好的作品。