在这个“流量为王”的娱乐圈，有人靠颜值，有人靠炒作，还有那么几个人，靠演技把角色演到观众心坎上，但偏偏戏红人不红。陈创，戏路宽、演技佳，从《宝莲灯》里的“哮天犬”到《唐朝诡事录》的“费鸡师”，他让一个个角色成为经典，却一直甘于隐姓埋名，低调得让人几乎忽视了他“影帝”的头衔。谁能想到，这样一个无数角色加持的老戏骨，几乎从没走红过？
1974年，陈创出生在梨园世家，按理说有戏曲功底加持，走上演艺之路也算“起点”不低。20岁时，他以第一名的成绩考入北电，和同班同学富大龙一起被称为“明日之星”。可事实不尽如人意，长相不符合大众审美，毕业后连个正经角色都没拿到，一度成了娱乐圈里的“透明人”。
《宝莲灯》里的“哮天犬”是他的第一场“大戏”。演狗这事儿听上去有点“委屈”，陈创却为这个角色下足了功夫。为了揣摩狗的神态，他成天在狗群里观察，“咬牙切齿”地把狗的细节演到极致，竟把“哮天犬”演成了无可替代的经典。导演余明生直接夸，“中国不会再有第二个哮天犬”。连观众至今都忘不掉那个毛茸茸、憨厚忠心的小狗——就是没几个人知道，狗是他演的。
机会往往青睐肯拼的人，接下来他遇到了《活着》的剧版。导演大胆地把“富贵”这个角色交给了他，没错，就是葛优珠玉在前、难以超越的“富贵”。外人觉得压力山大，可陈创倒是全身心投入，开始琢磨这个“吊儿郎当”的小人物。片中有个场景是他站在屋檐上唱花鼓戏，他一嗓子下去，那种市井气和人物的小滑头劲儿演得地道又传神。
有意思的是，就连原著余华都说：“他就是我心中的富贵。”因为这部剧，他还拿到了上海电视节的最佳男演员奖，豆瓣评分一直稳居9.5，成了不少人心中“不可多得”的演技标杆。
2013年，他独挑大梁主演了电影《孔二皮进城记》，一个残疾的小学老师，生活清苦还带着点泥土气，为了把“孔二皮”演出那种穷且坚韧的劲儿，他不洗头、不刮胡子、两套戏服换着穿，愣是把自己弄得“蓬头垢面”，和角色一模一样。这份执着没白费，他靠这个角色拿下了电影百合奖和大学生电影节的双料影帝。
得奖那天，陈创也去参加活动，按流程还得在现场接受采访。可有意思的是，记者问了几个无关痛痒的问题就撤了，弄得全场冷场，没一个人想继续采访他。陈创看着周围的冷落氛围，还得自己打圆场，笑着说了句：“那咱们走吧。”一个没有绯闻、没流量、光靠演技的影帝，连采访都没人愿意多花几分钟，这才是所谓的“戏红人不红”。
在娱乐圈，流量意味着金钱，有了流量，资源自动找上门。这也是为啥不少人明知演技比不过，也要往“顶流”上挤破头。相比之下，陈创这样低调内敛、不善炒作的演员，几乎很难争到什么好资源。一次拍戏，他看到一位流量演员和他对戏，站着干巴巴地念台词，就提了句“可以动起来”，结果人家不领情，反倒一脸不屑地拒绝了他。陈创只能笑笑：“戏在你身上，不在我这儿。”
陈创对“流量”现象的无奈，藏在他的态度里。尽管看不惯这个行业的变化，甚至被人“怼”，他也无力改变大环境。为了生存，他默默妥协，但对演技的执着却从没放弃。他说过，“烂片可以拍，但角色不能演烂”。哪怕接的是质量不尽如人意的剧本，他也一丝不苟地把每个角色演到位——这就是他为数不多的坚持。
陈创有个有趣的习惯，他喜欢坐公交、去菜市场、讨价还价，不是为省钱，而是为了感受“生活的原味”。他说：“天天开着豪车、住着大房，离生活太远了。”他觉得，真正的演技来源于生活的沉淀，很多时候角色里那种微妙的情感，是得看得多、感受得多才能悟出来的。现在有不少年轻演员演戏凭想象，离生活远了，演出来的东西难免虚假，这也是他一直不屑的“隔靴搔痒式”演法。
陈创，这个默默无闻、始终扎根角色的演员，演技成就了一部部经典，却依旧没能真正“火”起来。近年来，流量明星不断涌现，有的靠炒作赢得话题，有的靠脸刷满存在感。但像陈创这样靠角色被记住的演员却寥寥无几。这位“史上最卑微的影帝”用行动告诉大家：好演员的使命是演绎真实，把角色演到观众心里，而不是上热搜、赚流量。
在快节奏、讲求利益的娱乐圈，陈创堪称一股清流。观众从他演过的“哮天犬”“费鸡师”“富贵”这些角色中，感受到的是角色的生命力，而非娱乐圈的浮躁泡沫。他是观众眼中的“演技派”，也是娱乐圈里少有的“隐姓埋名影帝”。人们常说“光环之下未必有影帝”，可对陈创来说，没光环，他也从未停止发光。