不得不说，老戏骨一出马，一个顶好几个。

昨天晚上，央视黄金档《我是刑警》一经播出，只放两集，收视率直接破2.5。

本来国产刑侦剧，就一直是观众的心头好。

从早年的《重案六组》到近年的《狂飙》，警匪交锋、正邪对抗的戏码总能引发热议。

而《我是刑警》的一大亮点，正是强大的演员阵容，特别是于和伟和丁勇岱，虽然两个人相差13岁，但这两位站在一起，才能真的让人感受到四个字：相逐心生。

金星曾经评价过丁勇岱这么一句话：

“活好话少不黏人，干净的不能再干净。”

其实很多人，对这句话有些“歧义”，再加上网络时代，网友的分析，让这句话从“夸奖”变成了“下头”。

可事实上，丁勇岱一直都是这样“干净”，提起丁勇岱，许多观众的第一印象或许是《中国刑侦一号案》中那个冷血无情的悍匪白宝山。

他将白宝山的凶残、狡猾以及偶尔流露出的对家人的温情，演绎得入木三分，甚至让一些观众一度认为他就是现实生活中的罪犯，这种“以假乱真”的演技，恰恰证明了丁勇岱对角色的深刻理解和精湛演绎。

而在《我是刑警》中，丁勇岱摇身一变，成为了刑侦专家武英德，负责指导和培养年轻刑警秦川（于和伟饰），从悍匪到专家，这种角色的巨大反差，对演员的演技无疑是一次严峻的考验。

但对于丁勇岱来说，这似乎并非难事，他曾在都市剧《好团圆》中饰演一位刀子嘴豆腐心的父亲，将中国式父爱的隐忍和深沉展现得淋漓尽致。

这种对不同类型角色的驾驭能力，正是他作为一名实力派演员的最佳证明，丁勇岱的演技，不仅仅体现在对角色的刻画上，更在于他对细节的精准把握。

在《琅琊榜》中，他饰演的梁帝在与梅长苏对峙时，有一个下跪的动作，这个动作并非剧本设定，而是丁勇岱在表演过程中自然流露出的情感。

他认为，梁帝在众叛亲离的境地下的疲惫和悔恨，通过下跪的动作能够得到更淋漓尽致的表达，最终，导演也认同了他的看法，保留了这一经典片段。

一个动作胜过千言万语，这便是老戏骨的功力所在。

正如金星对丁勇岱的评价：“活好话少不黏人，干净的不能再干净”，这不仅是对其演技的肯定，也是对其低调务实、认真敬业的职业态度的赞扬。

与丁勇岱不同，于和伟的走红之路显得有些“魔幻”，他并非一出道就备受瞩目，而是在演艺圈摸爬滚打多年后，凭借一个鬼畜视频和表情包意外出圈。

“接着奏乐，接着舞”这句看似普通的台词，却让他成为了网络顶流，这种走红方式，对于一个在演艺圈奋斗多年的演员来说，或许有些哭笑不得。

他其实塑造过许多经典的角色，例如《新三国》中的刘备、《觉醒年代》中的陈独秀、《巡回检察组》中的冯森等等。

这种意外的走红方式，虽然让他获得了巨大的流量，但也带来了不少争议，有人质疑他“千人一面”，演什么都像是在演自己；也有人质疑他“德不配位”，演技不足以支撑“影帝”的称号。

面对这些质疑，于和伟并没有过多解释，而是选择用作品说话，他凭借在《觉醒年代》中的出色表演，获得了白玉兰奖最佳男主角，证明了自己的实力。

可在白玉兰奖的荣耀之后，于和伟在百花奖、金鸡奖和飞天奖的角逐中却未能更进一步，甚至在一些奖项中沦为陪跑。

这种“墙内开花墙外香”的现象，也反映出当下影视奖项评选机制和大众审美之间存在的差异，这种落差，让他再次陷入了争议的漩涡。

有人开始重新审视他的演技，甚至有人认为他之前的获奖有水分，这种巨大的反差，对于和伟来说，无疑是一次巨大的考验。

但无论如何，他都成为了一个现象级的存在，一个流量时代下老戏骨的代表。

除了丁勇岱和于和伟，《我是刑警》还汇聚了一批实力派老戏骨，如冯国强、周波、李宝安等。

他们或许没有流量明星的光环，但他们的演技却足以撑起一部剧的质量。

冯国强在剧中饰演刑警大队长胡队，一出场就与于和伟饰演的大学生刑警秦川产生摩擦，两人的对手戏也成为该剧的一大看点。

而周波、李宝安等老戏骨的加盟，则为剧集增添了更多层次和厚度。

这些老戏骨的演技不是一夜之间练成的，而是经过多年磨炼才达到的。

而改编自近三十年中国真实大案要案的题材，更是为这部剧增添了一份厚重感和现实意义。

观众们期待着，这些老戏骨能够将那些曾经震惊全国的案件，以更具张力和感染力的方式，呈现在荧屏之上，近年来，刑侦题材剧集层出不穷，但真正能够引发全民追剧热潮的作品却寥寥无几。

去年的《漫长的季节》以其独特的叙事风格和精湛的演技，成为了年度爆款，也为其他刑侦剧树立了标杆。

今年播出的《宿敌》和《白夜破晓》，虽然也获得了一定的关注度，但与《漫长的季节》相比，仍存在一定的差距。

前者虽然有廖凡的出色表演，但剧情略显平淡；后者则陷入了续作难以超越前作的怪圈，口碑下滑明显。

这些现象都表明，观众对刑侦剧的要求越来越高，不再仅仅满足于刺激的剧情和悬疑的氛围，更注重作品的深度和演员的演技。

《我是刑警》能否打破这一僵局，成为今年的爆款？

这个问题的答案，或许只有时间才能给出，但从目前的情况来看，这部剧集无疑具备了爆款的潜质。

两位演员，两种不同的发展轨迹，却都指向了同一个问题：在流量时代，演技的价值该如何衡量？

是流量至上，还是实力为王？

丁勇岱的“戏红人不红”，和于和伟的“先红后证”，形成了鲜明的对比。

他们都在用自己的方式，诠释着演员的职业精神。