《我是刑警》请到半个叔圈的演员，最亮眼的还是于和伟。

他出演底层刑警秦川，用十五个具有时代烙印的案件，拍出了中国刑警的发展史，谁能想得到，这位靠着演反派成名的演员，曾经一度被人质疑不会演戏。

1992年，21岁的于和伟到北京考中戏，住在一晚10块钱的宾馆备考，可是当年中戏只有表演代培班，毕业不包分配，单亲家庭长大的他，为了不给年迈的母亲，和8个哥哥姐姐造成负担，最终远去上海，考了上戏，毕业后被分配到南京前线话剧团。

吃上国家饭了，但于和伟却觉得，自己的生活像是一潭死水，一眼可以看到老，固定的工作、固定的薪资，这种别人完全可以接受的常态生活，却无法让他得到满足。

大学时候的于和伟是有目标的，希望自己可以成为一名优秀的演员，大学时期，他去了张艺谋的《摇啊摇，摇到外婆桥》当群演，就在舞池上蹦迪，电影上映后，他在人群中根本找不到自己，但这也不影响他继续做梦，他把演上张艺谋的电影，当成了人生的巅峰目标。

为了实现这个梦想，于和伟在话剧院工作之余，还在外面跑龙套，一天200元，他也演得津津有味，但是聚餐时，却被剧组的工作人员质疑他的专业性，在饭桌上拍他的手背，不让他吃饭，要他现场说个普通话来听听。

这件事在剧组工作人员那里不算什么，但对于和伟来说，太侮辱人，受到刺激后，他更加努力了，认真练习发音，希望自己能配得上演员这个称号。

这件事后，他心里还是对自己产生了怀疑，甚至会不由自主拿自己跟徐峥比较，对方是比自己小1岁的师兄，却很早就成名，在这场比较中，他的自信心被打散了。

于和伟想过，自己或许在演戏这件事上没有天赋，但演员的天赋可以在后天开发出来，有些人坚持到了50岁，才成真正的演员，如果不坚持的话，自己就真的毫无希望了。

在表演话剧《雷锋的足迹》时，于和伟充当群众演员，从台上走过去一遍就可以，这样的戏他演了100多场戏，没轮到他，他就在台下看着，心里或多或少在羡慕其他人。

话剧团内的前辈胡万云老师看出了他的迷茫，夸他形象好，可以去舞台中央表演，就这么一句话，直接让他想起了从前那个意气风发，说着要演好戏的自己。

热爱的东西可以救命，于和伟为了改变了自己一潭死水的生活，回到了北京。

那时候，只要出现一个组训，于和伟就会过去碰一下机会，有选角导演在面试时直接跳过他，受挫之后，他有些害怕去面试，最后还是用阿Q精神安慰自己，继续跑组，后来，在他眼里，这个过程成了演员的必修课。

北漂的日子里，有时候十天半个月都没有组训出来，心慌的他就去电影制片厂门口等着，只为了有个安慰。

机会总是留给有准备的人，于和伟在南京军区的三位老师成了《历史的天空》的编剧，三人共同向导演推荐了他，于是，他成了反派人物万古碑，虽然他只有十几场的戏，发挥空间不大，但他认真揣摩了角色，将万古碑演到淋漓尽致，播出时被众多观众记恨。

这部剧后，于和伟的戏多了起来，很多剧组来找他演反派，但为了改变大家对他的反派印象，他决定听从李雪健老师的指导，去演一个打着灯笼都找不到的好人，这才有了《真情年代》的李和平。

《三国》播出后，于和伟靠着刘备一角开始走红，但他一点都不敢飘，交到他手里的剧本，只要有一个他感兴趣的点，他就愿意去演，遇上不满意的地方，他就在拍摄过程中，跟导演和制片方提意见，也在无意间，成了圈内有口碑的演员。

只是在观众眼里，于和伟还是个不知名的演员，他为此焦虑过1年，经纪人要他把一个类型的角色演到极致，演到别人无可替代，说这样观众才会给他贴标签，他的商业价值才能有所提升。

流量时代来临后，观众开始偏向年轻化，剧方也会更注重演员的长相，于和伟也会在化妆间里，要人家给自己打扮的帅气点。但焦虑过后，他最终还是决定演自己喜欢的角色。

出乎意料的是，流量没把于和伟丢掉，从前一句台词“接着奏乐接着舞”，让他成为短视频常客，《大宅门》里吐唾沫的场景，也被网友争相转发，年轻观众知道了他的名字，他也演上了张艺谋的戏。

《坚如磐石》的反派角色黎志田，和《悬崖之上》的正面人物周乙，让于和伟过足了瘾。

他在开拍前不预设自己的表演，喜欢在现场感受角色的起伏，一场戏拍个两三遍，他能有不同的心境，而这些临场的表现，最终也让他成功演活了角色。

回过头来才发现，他已经在不知不觉间，实现了年轻时想要的人生巅峰。