作曲家李海鹰：人不出名歌出名，他的歌大家都会唱，56岁再做父亲（原标题）

什么是怪才？写了很多流传甚广的歌曲，你却没有听过他的名字，这样的人算不算？一个小品《过河》让潘长江成了家喻户晓的笑星，殊不知《过河》这首耳熟能详的曲子，却是出自李海鹰的手笔。

然而这不过是他创作过程中一个不起眼的存在，因为后面还有《七子之歌》《弯弯的月亮》这样家喻户晓的作品，而歌红人不红，才是他创作生涯的真实写照。

可即使如此，他也从来没有停下创作的脚步，更让人意想不到的是，他在56岁的高龄，竟然再次当上了父亲。

到底是什么样的原因，让他有了这样的机遇？针对自己歌红人不红的尴尬处境，他又是如何看待？

李海鹰，一个名字，几段旋律，勾勒出一代人的青春记忆，他1954年出生于广州，童年是在浓厚的革命氛围中度过的。

父母曾是东江抗日游击队员，他们还参与过援救香港爱国人士的活动，家里保留着许多令人印象深刻的英勇往事。

从小在这样家庭长大的他，心里早已种下了爱国的种子，这也在他后来的音乐创作中留下了深刻的印记。

然而，红色基因并非李海鹰人生的唯一注脚，与很多“根正苗红”的子弟不同，李海鹰并没有选择继承父辈的衣钵，而是对音乐展现出了浓厚的兴趣。

只有兴趣还不行，还得有天赋，正是因为有着这两样加持，先让他在16岁那年考入了考入广州粤剧团，担任乐团的小提琴手兼创作员。

粤剧团的经历，不仅仅是简单的技能训练，更让他接触到了中国传统戏曲的艺术魅力，这为他日后将民族元素融入流行音乐的创作提供了宝贵的养分。

试想，如果没有这段经历，或许就不会有后来《过河》中那充满东北二人转韵味的旋律，也不会有他日后对中国戏曲文化保护与传承的执着追求。

在越剧团工作了5年，只有21岁的李海鹰参军入伍，然而部队生活并非他音乐梦想的阻碍，反而成为他创作的“练兵场”。

也就是从那时候开始，他开始自学作曲，这就好像金庸笔下的武林高手，只有真正能够创出属于自己的绝世武功，才能位于不败之巅。

之后又过了4年，李海鹰获得了前往广州星海音乐学院作曲班深造的，这对他而言，无疑是一次重要的“进阶”，所以，他没有片刻的犹豫。

音乐学院的系统学习，让他从一个“野路子”的作曲爱好者，逐渐成长为一名专业的音乐创作者，知识的积累、眼界的开阔、思维的碰撞，都为他日后的创作提供了源源不断的灵感。

可以这么说，星海音乐学院的学习经历，是李海鹰音乐人生中重要的“转折点”，为他日后创作出一系列经典作品埋下了伏笔。

不过李海鹰并没有选择在部队呆一辈子，1982年退伍之后，那时全国都在响应改革开放的号召，流行音乐也开始在内地悄然流行起来。

如果抱着自己的“铁饭碗”，李海鹰同样可以不用为生活发愁，可在音乐上的追求，还是让他做了一个大胆的决定——辞职。

在那个时期，做出这样的决定真得挺勇敢的，很多人觉得他疯了，觉得他放弃了个铁饭碗，跑去追求那些飘在天上的梦想。

李海鹰才不管哪些，自立门户后的他，反而在创作上有了新的灵感，也陆续为一些音乐公司送出过作品，虽然这些作品上并不一定就能被看上，但这却是一段宝贵的“沉淀期”。

机会说来就来，1989年，央视计划筹拍第一部音乐电视片《大地情语》，为谁来创作其中的插曲犯了难，机缘巧合之下，李海鹰接到了这个任务，此时的他，还没想到自己会因此一曲成名。

只能说机会是留给有准备的人，早就摩拳擦掌的李海鹰，仅用半小时就写出了《弯弯的月亮》，这首歌曲充满了离别的伤感，也深深地怀念着家乡。

然而这首歌最初并不被看好，有人认为它过于“阴柔”，缺乏阳刚之气，结果不言而喻，刘欢把这首歌唱火了，甚至成了很多人共同的回忆。

毕竟上世纪80年代末90年代初，改革开放的浪潮席卷全国，无数人背井离乡，外出打工求学，这首歌的出现，恰好唱出了他们心中对故乡的思念和对未来的憧憬，引发了强烈的情感共鸣。

而歌曲中所蕴含的淡淡忧伤，也与当时社会转型期人们内心的迷茫与焦虑相契合，成为了时代的一种“情绪注脚”。

一曲封神不算什么，因为90年代初，李海鹰的创作才华达到了顶峰，他一口气推出了《我不想说》、《走四方》等热门歌曲，不仅自己名声大噪，还带火了杨钰莹、韩磊等一众歌手。

然而在此之后，李海鹰的音乐创作并非一成不变，他始终在探索、在突破，不断挑战自我，尝试不同的音乐风格。

所以他才收到很多影视剧的邀约，为《鬼子来了》《黑冰》《背叛》《荣誉》《亮剑》等经典影视剧写歌编曲。

澳门回归那一年，中国中央电视台拍摄了一部大型电视专题片《澳门岁月》，其中的主题曲歌词用的是闻一多先生在1925年写的是个《七子之歌——澳门》。

当时大家都在想谁会又资格为这首诗歌谱曲，果不其然，最后重担还是落在了李海鹰肩上，同样他也没有让人失望，时至今日，这首歌依然被奉为经典。

到了2008年，北京举办奥运会，在这个振奋人心的时刻，李海鹰自然不能缺席，他又一次挥笔写下《祝福北京》，演唱的任务则交给了韩红，结果同样是获得了满堂喝彩。

因为这些贡献，李海鹰生涯获得了不少奖项，加上五个一工程、文华音乐奖这样的大奖，总计应该不会低于白玉奖项。

然而即使已经名利双收，到了53岁的李海鹰觉得自己在音乐方面的理解还是有所欠缺，于是在所有人惊愕的目光下，他选择进入中央音乐学院作曲系进行深造。

这事儿听上去挺让人惊讶的，因为他都已经很有名气了，按理说该好好享受退休生活了，但他却选择重新回到学生的身份，去学习、去探索、去突破。

之后的他开始尝试将不同的音乐边沿形式进行融合，比如将流行音乐与古典音乐相结合，将中国传统戏曲元素融入到现代音乐创作中，形成独特的“李海鹰”风格。

除了自己发展，李海鹰还不忘为国家培养人才，他把自己多年的音乐心得教给学生们，想为推动中国音乐进步尽一份力。

然而在音乐道路上不断前行的李海鹰，并非一个名副其实的“工作狂”。

2010年，56岁的他再次成为父亲，小女儿的到来为他的人生增添了新的色彩，对他来说，这既是新的起点，也是责任感的传承。

这时的他也知道自己不再年轻，于是开始更加注重健康，调整作息，只为能够陪伴女儿的成长，因为在家里，他不是什么音乐大师，只是一个普通的父亲而已。

不得不提的是，妻子于力冒着高龄产妇的风险，为他生下了小女儿，原因自然是对丈夫的深爱，虽然他们早已过了爱情的冲动期，但对他们来说，相守就是最长情的宣言。

所以，对于自己能有多么响亮的名声，也许李海鹰从来都不在乎，因为那些都是自己发展事业带来的富家价值，真正让他感到心安的，还是家里的一亩三分地。

如果要问他在音乐和家庭之间做一个取舍，也许他会毫不犹豫的选择家庭，毕竟一个无爱的人，又怎么可能写得出那些荡气回肠的歌曲呢？

信息来源：

澎湃新闻2024-01-08《这场音乐会你可以跟着哼唱~李海鹰流行交响音乐会来了！期待......》

羊城派2020-11-02《独家专访李海鹰：能否再掀起广东的流行音乐新浪潮？》

搜狐娱乐2010-10-12《作曲家李海鹰小女儿百日宴 鸿利客串做主持》