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文|鹿上
编辑|鹿上
“花了780块，看了3小时的柱子！”
没想到“铁肺女王”邓紫棋，有一天也会在演唱会上“栽跟头”。
11月17日，邓紫棋杭州站的巡演已经落下帷幕，但随之而来的是不断涌现的差评。
舞美拉跨、座位“踩雷”、流水式表演、场下人员冲突......
虽然无人质疑她的唱功，但在唱功之外，却再也找不到一个加分项。
随着更多网友发帖“曝光”，才发现原来这些问题竟然已经是“多年顽疾”。
当巡演变得“模式化”，似乎情怀也能被“彩排”。
场场都穿着同一件衣服，走着雷同的流程，就连眼泪都在预料之内。
如今的邓紫棋，到底是被商业模式所裹挟，还是内心的敷衍在作祟？
什么时候，邓紫棋的演唱会竟也开始走起了“预制风”。
作为一个备受瞩目、拥有多年演唱会经验的歌坛“老将”，她本该在舞台表演方面精益求精。
可没想到，这么久以来，她竟然毫无寸进。
从2013年举办第一场世界巡回演唱会开始，邓紫棋逐渐摸索出了属于自己的风格。
可当风格定型以后，她却不再寻求突破，此后举办的多场演唱会，都是同一个套路。
就好像“预制菜”一般，完全不用花心思准备，热一热就能直接吃了。
不仅歌单几年都没怎么变化过，就连她的台词都场场如出一辙。
一位第一次去看邓紫棋演唱会的女孩被她身旁的一位老粉惊呆了。
因为这个老粉竟然能够预判到邓紫棋即将说出的几乎所有台词。
邓紫棋唱着唱着把话筒指向了观众席，老粉立即高喊：“你们唱，大声点！”
没想到她接下来真的说了这句话，而且字句分毫不差。
接下来在某个时刻，这个老粉突然说了声：“不要哭！”
女孩正奇怪着，随后猛然发现，台上的邓紫棋真的开始梨花带雨了起来。
这一连串的“骚操作”让女孩感到无比震惊，难道就连哭泣也是在“走流程”吗？
邓紫棋的其他粉丝也出言证明：“她基本上场场都会哭，大家都烂熟于心了。”
除了每场的流程雷同，就连巡演时的妆造和舞美也是一比一地“复制粘贴”。
有网友回顾了她所有场次的演唱会，发现许多衣服都被“穿烂了”。
带着亮片的黑色马甲从台州穿到澳门。
那件由她自己设计的白色长裙也频频出现在不同的演唱会当中。
还有歌迷吐槽道：“每次看到服装设计师是她自己，我的心就凉了一半了。”
无论是她自己设计还是亲手挑选，那些礼服都称得上“惨不忍睹”。
热辣的渔网装她穿起来总给人“非礼勿视”的感觉。
就连走红毯的纱裙也造型奇特，前胸后背的银色装饰宛如触手。
看久了感觉“密集恐惧症”都要发作了。
更“经典”的还是她花里胡哨的皮裤造型，件件丑得不重样。
融入了“战损”理念的婚纱，破破烂烂的确实有一种颓废的风格。
但胸前突兀的肉色却十分辣眼，仿佛她穿了“透视服”一般。
但她似乎对这件裙子尤为偏爱，在多场演唱会上都穿着它登场，说“焊”在身上也不为过。
在太原场的时候，许多现场观众发现她的这条裙子上竟然爬满了虫子！
将近十个黑色的“小点”在邓紫棋的上半身快速移动，甚至就要接触到她的皮肤。
有歌迷辩解这些小点并不是虫子，而是摄像机的像素问题或是灯光问题。
但很快，更令人头皮发麻的图出现了。
在一张静止的截图上，大大的红圈明明白白地圈出了那些虫子。
最大的那只马上要爬到她的脖颈上，看得人眼前一黑又一黑。
模式化的流程、不尽人意的服化道似乎成了邓紫棋演唱会的“标配”。
哪怕网友和歌迷已经提了很多优化建议，但从最近的杭州站来看，她好像并未放在心上。
“说实话，我对杭州首站真的挺失望的。”
去了邓紫棋的巡回演唱会后，一些歌迷在网上大倒苦水。
许多抢到票的网友在演唱会当天兴冲冲地赶了过去，结果还没开始心就凉了一半。
一个搭建灯光的柱子矗立在座位和舞台之间，不仅将屏幕一分为二，还严重干扰了视线。
还有网友晒出了边缘的座位视野，观看效果更是一言难尽。
屏幕上方巨大的音响死死遮住了邓紫棋的头部，整场都只能靠着听歌声来度过。
最边缘的座位几乎与舞台在一条线上，基本很难看得清楚内容。
有人立即向安保人员反映了这一情况，没想到竟直接引发了现场小型的矛盾和冲突。
除了座位问题，整场演唱会的音响效果也并不令人满意。
有些伴奏并不能很好地衬托出邓紫棋引以为傲的音色和音高，甚至还起到了相反的效果。
对比起来，她那扣人心弦的清唱部分反而激起了更多的水花。
令歌迷失望的是，这些演唱会上存在的问题已经不是第一次出现了。
无论是重庆站、上海站还是去年、乃至前年，屏幕被音响遮挡的情况时有发生。
总是道歉，但总是没有实质性地解决。
在舞美方面，邓紫棋的演唱会也是出了名的“low”。
老土的配色，花里胡哨的装点，铁链子、木头桩子等元素的设计让人啼笑皆非。
只是各图案的堆砌，既不协调统一、也不新颖独特。
有时候还会出现歌词跟不上节奏的混乱场面，乃至众人都要合唱了，结果屏幕上一片空白。
对演唱会来说至关重要的舞美，一直都被吐槽，但从来没有改变。
总有人说：“歌好听不就行了，非得要求那么多干嘛！”
可是演唱会不是歌友会，它恰恰需要唱功、舞美、灯光设计各方面的完美协调。
只有让观众完全沉浸其中，能被舞台的渲染所打动，才能称得上是合格的演唱会。
在网友吐槽邓紫棋演唱会质量不过关的帖子下方，有人晒出了张杰的演唱会现场。
没有竖立在舞台前方的柱子，没有挡眼的巨大音响设施，舞台效果简约又震撼。
歌词花字都被设计得充满艺术感，红蓝配色一眼突出主题。
就连张杰的服装色系都跟整体画面相呼应，随便一张照片都能保存起来当手机屏保。
或许邓紫棋歌迷想要的，正是这样充满诚意、配色和谐、元素不喧宾夺主的舞美效果吧。
唱功固然是一个演员最主要的“招牌”，但这并不是在演唱会整体设计方面敷衍的理由。
“天后”王菲，就是很好的例子。
她早年间的歌唱水平无人能质疑，在整个华语乐坛都是独一无二的存在。
但她并没有因为自身的高水准而在演唱会舞台设计上“放水”。
2010年她在五棵松的演唱会，在一场中竟然展现了5个主题。
从素净的白衣到酷炫爵士风再到华美长裙，精细到脸上的妆造都会随服装而变化。
王菲演唱会的舞美效果也是几乎无人能超越的存在。
奇幻的灯光效果、“科技”营造出的星光、以及立体的光线变换。
只有看过她演唱会的歌迷，才能真正体会什么叫沉浸式的视听盛典。
她这样场场演唱会都追求新意、追求高规格、严要求的态度，是如今的歌星亟需学习的。
一场座无虚席的演唱会背后，是无数歌迷不远千里、排除万难地奔赴。
正是因为如此，每一位歌者都应该用更加完美的舞台展现去回应粉丝的热爱。
