谭松韵在最近播出的《请叫我总监》里的醉酒戏让观众们纷纷讨论起来。她为了演好这场戏，真的喝了酒，但不小心就喝高了。
这件事让我想起娱乐圈中那些经典的醉酒戏码，有些演员的表演让人叫绝，而有些演员的表演却让观众感到尴尬。
演绎醉酒这一戏码看似简单，但实际上门道颇多。在表演过程中，眼神要迷离但不失焦，步态要摇晃但不过分夸张，言语要含糊但要让观众听得清楚明白。
这三重门让许多演技派都无法应对。
但是，有一个人“愣是”把醉酒戏拍成了教科书级别 - 那就是白百何。比如说在《被偷走的那五年》（She Remembers, He Forgets）中，她那段醉酒戏简直太棒了！她摇摇晃晃地走在大街上，扶着墙吐得昏天黑地，那大口喘气的样子，活脱脱就是我们生活中会遇到的醉汉。
相比之下《妈阁是座城》里的她与老戏骨吴刚的对手戏更是精彩。她喝了不少红酒，没有做那些浮夸的动作，只是眼皮微微下压，眼神渐渐变得朦胧，整个人看起来和平时没什么两样，但却让你能够深切地感受到她已陶醉其中。
这种细腻而真实的表演展示了真正的才能。
白百何被网友称赞为醉酒戏教科书的原因在于，她巧妙地演绎出喝醉了并不一定要又哭又闹的现实。有时候，醉酒的真实状态被隐藏在那些不经意的小动作中：虚虚实实的脚步、若隐若现的醉意，举手投足间的失衡感。
这些都展示出她出色的演技和理解力。
真正的高手就在这些细节上暗自较劲。
现在年轻演员的醉酒戏，要么用力过猛，要么表现不够，很少有能做到白百何这样恰到好处的。实际上，演戏就像喝酒一样，都需要掌握一个"度"，只有掌握得恰到好处，才能让观众信服。
你觉得，现在的演员中有谁能把醉酒戏演得这么到位呢？
殷桃所表演的"贵妃醉酒"：她的一个眼神惊艳了整个荧屏！
要说醉酒戏的巅峰，那就得说说殷桃在《杨贵妃秘史》中的优秀表演了。这段“贵妃醉酒”一播出，立即在网上引起强烈反响，甚至连原本不看剧的人都被圈粉了。
那一幕戏颇为共鸣：唐玄宗宠幸了别的妃子，而杨贵妃殷桃则独自在夜里饮酒消愁。她仅着单薄的衣裙，坐在桌上，凭借手腕轻轻一动，就把贵妃那雍容华贵的韵味细胞皆刻画出来。
更具震撼力的是，当她倒酒时手部略微颤抖，喝酒时睫毛轻轻颤动，每一个细节都在告诉观众：这不是单纯的酒醉，而是由心而发的痛苦。
最绝的是她举起酒杯朝窗外喊出的那声"三郎"。这一声虽含糊却缠绵悱恻，听得人内心涟漪四起，彻底沦陷在她的情感世界中。
网友们都质疑说："这谁能受得了啊！"确实，这种被困后宫，连心里话都说不出的无奈，被她演绎得淋漓尽致。
你说这演技到底有多绝呢？她的眼神迷离而又不失贵气，带着酒后的醉态却又带着克制。早知如此，还不如当初不相识，这样的几句台词，就把她内心那愁绪难诉的心事演得活灵活现。
殷桃这段戏太绝了，许多人都称赞。她饰演的丰腴华贵的美人微醺的样子，无论是眼神还是语气，都显得恰到好处。这才是真正的醉酒戏，不是只会哭泣，瞎折腾，而是深入人物内心，将挣扎和无奈都表现得淋漓尽致。
与其他贵妃醉酒的演员相比，你会发现为何她被誉为“贵妃醉酒”的顶峰。她并不只是将醉酒的状态演绎得留人印象，更是将内心的情绪阐释得非常细腻。
这一点，并不是任何演员都能做到的。
这段由殷桃出演的戏，真的给后辈们展示了一场演技的课堂。
虽然殷桃的经典表演令人难以忘怀，但是新生代演员的醉酒戏也有不错的表现。我们不能一概而论，认为新生代演员不如前辈，新生代演员中有一些人的表现还是可圈可点的。
我们先说说李沁在《温暖的抱抱》这部电影中的表现。影片中，同样是失恋后的醉酒镜头，李沁的表演并不刻意花里胡哨，而且是简单而真实，只是如实地在沙发上躺着，头发凌乱，手握酒瓶喝水。
这状态太真实了！失恋的人不都这样吗？更绝的是，她并没有选择大哭，而是低着头，就让观众从她的背影里读懂了那份孤独
当然啦，到爆发的时候是不含糊的。
关晓彤，她自己在现实中就喜欢喝酒，时常微醺，按理说应该能把醉酒戏演得恰到好处。可是在电视剧《大丈夫》中的这段戏，她却用力过猛了。
脸确实红了，眼睛也眯着，但一开口说台词就露馅了 - 太清晰了！摇头晃脑的，整张脸都在用力，看得人直叹气。
就用力过猛的表现来说，吴谨言在《正青春》中的醉酒表白戏可以说是一个非常典型的案例。
其实，演技这东西真不能用力过猛，有时候收着点儿反而更贴近生活和真实。你看人喝多了，哪有那么多戏？不是东倒西歪，就是自言自语，要么就是沉默不语。
这么做对比，你就明白了为什么观众总说现在的演员演技不如以前了。他们也在努力奋斗，可往往用力过猛，反而只是形似，并未做到真正的神似。
不能一概而论地否定新生代演员。像李沁这种，抓住了表演的核心 - 真实。醉酒戏不是为了表演给别人看，而是要让观众产生共鸣。
对于演员来说，该如何拿捏表演上的“度”呢，是像李沁这样收敛着来，还是该像关晓彤、吴谨言这样放开去演？
这段戏到底在说什么？讲述了每一个北漂青年在生活中所经历的心酸。被骗房租、朋友选择跳楼、工作上的不顺心，这些都哪是演出来的？这分明就是我们每个人的生活写照！难怪一播出，大家就在弹幕上疯狂刷"太真实了"、"看哭了"的评论。
您看看她是如何表演的，她买了一瓶酒吧，然后自己独自爬上天台。她的眼睛都发红了，眼神也变得迷离起来，连拿着酒瓶的手都在颤抖。
这个醉态看上去非常自然，一点也不装或做作，这才是我们真正在生活中见到的样子。
这段台词说得多么扎心啊！在北京打拼的人谁没有这样的感觉？谁没有在夜深人静的时候，想要找个地方痛痛快快地大哭一场？周雨彤将这种无助感演绎得非常精准，让每个观看剧集的人都觉得她就是在演自己。
更为动人的，是她提到跳楼的朋友胡晶晶时的那段，诸如："胡晶晶，你疼不疼啊......"声音都哑了，然后又低声说："晶晶，我想你。"
“这种从嚎啕大哭到低声呢喃的转换，将一个年轻人在生死别离时的痛苦表现得淋漓尽致。”
周雨彤在这段戏中火了起来，这正是因为她演绎的不是形象，而是我们每一个这样的年轻人，是我们每个在大城市努力奋斗，看似坚强实则内心脆弱的北漂青年。
她的表演让我们听到了想说却说不出口的话，感受到了想哭却无法泣泪的痛。
这就是好演技的魅力！它不是表演，而是共鸣；不是演绎，而是真实。周雨彤用这段醉酒戏，不仅让角色栩栩如生，更触动了无数观众的心灵。
我想问下，这样的表演，该不该打满分？
从白百何到周雨彤，
殷桃到谭松韵，
这段时间以来的醉酒戏，
让我领悟到，演技是一代一代的传承。
有些人已掌握了精髓，
而有些人还停留在模仿阶段。
好的醉酒戏，并不是简单的醉态模仿。白百何教会我们，最真实的醉态往往藏在不经意的细节中。
再看殷桃演的贵妃醉酒，她的表演让观众觉得真实感人，没有一丝浮夸。她的一句“三郎”，言简意赅，道尽千言万语，这才是真正的高手。
情感表达的黄金法则就在于掌握好收放自如、点到为止的分寸。
随着观众品味的提升，吴谨言过分浮夸的表演以及关晓彤刻意做作的醉态已经无法糊弄观众。然而，周雨彤在《我在他乡挺好的》中的表演却能圈粉无数，原因就在于她将那份真实的情感表现得淋漓尽致。
什么才是好的表演？好的表演不在于你运用了多少表演技巧，而在于观众能否在你的表演中找到自我。演员白百何展现出来的生活质感、殷桃在表演时的情感控制、周雨彤表演所产生的真实共鸣，这些才是真正的演技。
在新生代演员中，李沁已经找到了自己的演艺道路。她在《温暖的抱抱》中那段失恋醉酒戏的表现非常出色，无需夸张的嚎啕大哭来博取观众的同情，而是用细腻而真实的表演触动人心。
最后来说，演技是可以逐渐提高的，但前提是你得明白自己应该走正确的道路。演醉酒戏并不只是看演员是否会装醉，其重点更在于演员能否体验到生活韵味，理解人性。
现在的年轻演员中有一些已经开始认识到这一点。那些还在用力过猛的，也正在慢慢找到正确的方向。演技的道路本来就是不断摸索和进步的过程。
这些年来的醉酒戏，难道没有突显出中国演员们的成长与进步吗？期待未来可以看到更多令人惊艳的表演！