80年代，她绝对算得上是长影厂的头号美女。

她在成名作《红牡丹》中的人物扮相，是这样的。

甜甜笑容，浅浅梨涡，一袭红衣，绰约风姿胜牡丹。

哪怕是在80年代司空见惯的“一根独辫”的普通造型，她也能够做到力压群芳——佳人绝代醉红颜。

当年，伴随着蒋大为“啊牡丹，百花丛中最鲜艳，啊牡丹，众香国里最壮观……”的歌声，她的美人形象，就这么惊艳了无数观众的视线。

1980年9月，她还登上了《大众电影》杂志的封面，这更使她成为了和刘晓庆、陈冲、张瑜等齐名的电影明星。

除了在电影《红牡丹》中的造型雍容华美之外，她在其他电影中的形象，也以美貌著称。

比如1976年，她出演个人第一部电影《鹿鸣湖畔》时的模样，是这样的。

22岁的她，在影片中扮演女二号郑淑华，脸庞光洁宛如清晨的露珠，又似光滑的瓷器，晶莹剔透，柔美而纯净。

1979年，她在电影《神圣的使命》中出演杨琼一角时的颜值，又是这样的。

一张俏脸，沉鱼落雁，一双眼睛，灿如星辰。

所谓美人如画，不过如此。

1981年，她又在峨影厂拍摄的《姑娘的心愿》中，出演了卫之华一角。

我觉得她跟这个角色的人设一样，人美心善。

此外，无论是《灯》中的报务员黄小娣，还是《暗礁》中的女护士常明，也无论是《街上流行红裙子》中的女工葛佳，还是《诱捕之后》中的地下工作者叶玉芝，亦或是电视剧《响铃公主》中的响铃公主，无不是美的化身。

我记得那时候，中国电影百花园姹紫嫣红，大银幕上真可谓美女如云——龚雪、朱琳、刘晓庆、李秀明、张力维、吴海燕、赵静、傅艺伟、方舒、张金玲……

然而她在其中，也绝对算是艳压群芳的存在。

是的，我说的就是姜黎黎，一个活跃在80年代大银幕上的“清水出芙蓉，天然去雕饰”的真美人。

1954年12月18日，姜黎黎出生于辽宁沈阳。

她从小就长得美，天生丽质。

胖嘟嘟的小脸甚是可爱，一双眼睛大而明亮。

随着年龄的增长，她愈发出落得身材高挑，气质绰约。

1975年，长影厂举办演员培训班，她几乎是理所当然地，就成为了其中的一员。

并因为长得如花似玉，而很快就受到重用。

刚进厂就被安排到《鹿鸣湖畔》剧组，担任起出演女二号的表演任务。

然而在拍摄《鹿鸣湖畔》的过程中，她因违反规定，和同剧组演员汪宝生谈恋爱，而面临被“雪藏”的危险。

可是因为她长得美，银幕形象好，所以她很快就被多位导演“捞”了出来，陆续在《灯》、《暗礁》、《神圣的使命》、《残雪》等电影中出演角色。

1980年，她被长影厂导演张圆选中，在电影《红牡丹》中出演了红牡丹一角，并因此一举成名。

单就姜黎黎的颜值来讲，我觉得她与80年代“第一美女明星”龚雪，也绝对有得一拼。

所以1979年，长影厂导演周予拍摄古装电影《杜十娘》，便认为姜黎黎是其中娇美不俗的杜十娘最佳扮演者。

姜黎黎上了妆之后的效果，那也确实是“两弯眉画远山青，一对眼明秋水润。脸如莲萼，分明卓氏文君；唇似樱桃，何减白家樊素”。

而且她当时还跟随剧组来到了江南水乡，拍了大量的镜头和戏份。

可是到最后，为何导演还是将女主角杜十娘的扮演者，由她，换成了潘虹呢？

很显然姜黎黎的古装造型，更加接近杜十娘那风姿绰约的一面。

然而导演周予在看了姜黎黎的演出之后，却觉得，她与自己的要求，相差较远。

她似乎很难进入角色的内心，也始终难以表现杜十娘所该有的凄美和绝望。

所以周予在经过慎重考虑之后，决定临时换角。

剧组开拍后临时换演员，这在行业内算是大忌，除非到万不得已的情况，导演一般都会选择“睁一眼闭一眼”，能过便过。

当初北影厂拍摄《海霞》就是一个例子，电影开拍之后，发现女主演吴海燕一到镜头前，便习惯性地拿出“戏曲范”，且很难纠正，但谢铁骊在大家都反对的情况下，还是坚持使用吴海燕，大不了在她难以进戏的时候，用其他演员的反应镜头来替换。

可是这一次，导演周予却显然不肯“将就”。

他宁愿前期拍摄工作作废，也要坚持换演员，只因想给观众更好的体验。

其实有一说一，从剧组流出的姜黎黎版“杜十娘”定妆照来讲，她的形象，是那么柔美和千娇百媚，举手投足间所流露出的风情万种，也更加符合我们心中对“杜十娘”的设想。

而潘虹的版本，她的表演没得说，但人物造型，也着实太凌厉了一些。这可能跟她本人气质太“硬”，有着直接的关系。

姜黎黎从《杜十娘》剧组退出后，又接到了许多戏约。

但令人遗憾的是，她的表演却依然流于表面，摆拍痕迹严重，因此饱受争议。

咱们不妨就拿她在《红牡丹》中的表现来举例吧。

不知大家发现没有，她在《红牡丹》中，给我们留下印象最深的几个画面，其实都是一些马戏表演。

和一组在牡丹园中摆拍的镜头。

但是能够引发人们情感共鸣的内心戏，却一场也没有。

片中可供演员发挥的重场戏有很多，演好了，绝对可以使演员步入“演技派”的行列。

比如最后那场父女相认的戏，原本剧情已经够狗血，但如果演员的表演层次丰富，感人肺腑，其实同样可以达到“化腐朽为神奇”的效果。

可因为演员的内心体验不到位，所以出来的效果，是这样的。

流于表面的表演，很难让观众走进角色的内心。

所以这场戏，给人一种差强人意的失落感。

又因为演员缺乏表现力和爆发力，所以一到关键时候，导演只能用一些空镜头，来代替演员的表演。

比如表现悲愤，就借助闪电。

而表现少女的羞涩，就借用荷花。

看完《红牡丹》，我们唯一记住的，就是姜黎黎的美，至于演技嘛，那真是不存在的。

后来，我们又看到她在《神圣的使命》、《姑娘的心愿》等电影中的表现，也同样存在表演“台僵硬”的问题。

我想，这与她没有接受过严格的表演训练，有着直接的关系。

她进入长影厂后就直接拍戏，在实践中也并没有很快就找到电影表演的诀窍，大概还和很多年轻演员一样，陷入了“演员就是对着镜头做表情”的误区。

我发现她和潘虹最大的区别，还在于她一站到镜头面前，就显得无比紧张，很难做到松弛地表演。

这大概也是她长得那么美，却始终未能成为80年代顶流女明星的最大的原因之一。

不过这样的情况，在她出演电影《赤橙黄绿青蓝紫》中的叶芳一角时，开始得到了一些改善。

她在导演的启发下，为角色设计很多外部动作，这较好地体现了叶芳真诚、热情、泼辣的性格。

当一个演员，不再过于在意自己的外表，而是懂得如何成全角色，那么她也就找到表演的诀窍所在了。

所以，她凭借叶芳一角，获得第六届大众电影百花奖最佳女配角奖的殊荣，一方面与叶芳本身的魅力有很大的关系，另一方面，也说明她的表演开始被大众所接受了。

而在她接下来出演的《十三号地区》中，我们惊喜地发现，她的表演，已经开始“走心”了。

这次她最大的变化，就是不再像出演《红牡丹》时那样习惯在镜头面前“摆造型”，而是展示出了一个医生在生活中该有的状态。

因为真实，所以动人。

由此可见，一个演员，真是需要一个成长的过程。

1985年，她和唐国强、郭凯敏、宋晓英、宋春丽等著名演员一起，进入到了北京电影学院表演干修班进行学习。

经过两年时间的专业训练，她的演技得到了大幅度的提升。

在接下来好几部影视作品中，她的表演都达到了忘我的境界。

可是，正当姜黎黎的演技渐入佳境之时，我国电影业又充斥着大量应景之作，姜黎黎在《一代枪王》、《女歌星的故事》等电影中，尽管也有卖力演出，但无奈影片上映后的口碑，却参差不齐。

1990年，姜黎黎在电影《9600万双眼睛》中出演了莎菲菲一角。

我觉得这是她从影以来所呈现的最成熟的一次演绎。

她完全放开了手脚，在表演上也能做到收放自如，无论神态、动作还是语言，她掌握起来，全都游刃有余。

这时的她，才真正无愧于优秀演员这个称谓。

只可惜这之后不久，她就和丈夫汪宝生一起，前往了美国洛杉矶。

虽然此后姜黎黎又在《卧虎藏龙》、《无敌县令》、《还珠格格3》、《女人无悔》、《新京华烟云》等剧中出演过角色，但显然，她已经过了自己演艺生涯最辉煌的时期了。

今年姜黎黎70岁了，但令人惊叹的是，她还是那么美，身材也保持的那么好，且过得自由自在。

只是，她作为演员，在颜值巅峰时期，却并未呈现最好的表演，而当她演技真正成熟起来的时候，她又错过了一个女演员的黄金年龄。