在我看来，港台很大一部分歌星都是金玉其外败絮其中，严重名不副实。就拿香港这么一个弹丸之地就产生了许冠杰张学友陈奕迅三位粉丝们恭维的所谓歌神。歌神之外，还有什么歌仙歌佛歌霸，光光看这些外号就把我笑得肚子疼。感觉就是一群小孩子过家家玩的游戏。

虽然港台确实有少部分不错的歌手。例如徐小凤邓丽君蔡琴。但是像《心太软》《难舍难分》等等港台歌曲一听纯粹就是口水歌套路的歌曲可以风靡全国，可见大众的品味有多平庸。以港台歌手那种演唱方式如果来参加大陆青歌赛省内选拔的话，不说全军覆没可以入选的实在寥寥无几。港台歌手的知名度和唱片销量和演唱会确实比大陆领先一大截。我们但看这些数据，可能的的确确会感到港台音乐发展蓬勃，但实际上如果我们具体问题具体分析，就会发现：港台音乐看似繁华，实则败絮其中。港台音乐的背后，实则是非常残酷的音乐工业时代之下资本打榜思维。

今天我们就港台音乐是否登顶了华语音乐，做出具体的专业解析：

1：港台音乐蓬勃发展的内在本质是：财阀买榜灌水打广告，引诱偶像粉丝为偶像消费。其实对于港台音乐是否真的登顶音乐市场，有一个非常容易判断的方式：我们知道音乐学院声乐考级曲目吗？其中港台歌曲实在是少之又少。答案是：除了音乐学院大学生不得不面对的考试题目大都压根不知道。一个连像样点的音乐学院都没有的港台地区，你说产生了那么多的优秀歌手是不是有点滑稽。我想起一句古诗“矮子看戏何曾见，都是随人说短长”。

我们看看港台搞出来的所谓每一年的十大金曲奖。大都是一些迎合大众的极为流俗的歌曲。创作者首先考虑的是大家喜不喜欢听的口味，而不是把艺术性放在第一位。

港台音乐特别看重音乐榜单，他们往往会有以打榜的方式，提供给偶像粉丝情绪价值，又因为信息差导致了偶像粉丝对于榜单的公信力有所偏差，进而认为港台音乐极为强大。但实际上这种榜单仅仅是财团的一种操控的表现形式。财阀集团一直在包装音乐出口大陆，让旗下歌手名字遍布媒体。造成了这种港台音乐非常厉害的假象。

港台音乐产业的上流是宝丽金、滚石、飞碟等等大型娱乐财团，中流是给他们打工的男女偶像明星，最终的底层市场是：基于追星文化、应援文化而主动冲动消费的偶像文化受众。这里面最重要的一环就是：如何让偶像粉丝掏钱买单？答案就是：打广告，缔造信息差，让粉丝觉对自己的偶像，是全国最好的艺人，最值得为他消费的艺人。

所以，在这种情况之下，就导致了一个非常严重的音乐产业灌水逻辑：专辑买榜。

为什么他们的专辑销量会这么高？这就是偶像团队的特点：通过集团形式的买榜行为，让偶像的作品出现在音乐榜单上，然后再粉丝受众内部实现各种层级划分，以消费级别划分，强行鼓励去粉丝为偶像打榜，至于偶像的音乐怎么样？无人关心。音乐是需要审美门槛的，很显然偶像粉丝受众不需要较高的音乐素养，只需要具有一种感觉：什么都不差的大制作感觉。

这其中什么都不差，但本质极为流水线就是港台音乐的主要问题所在。我们以张学友为例子。媒体宣扬的张学友唱片总销量全世界仅仅次于迈克杰克逊，但实际上，有数据可查的是100多位。

2：港台音乐在内陆的流行，主要是因为包装文化，张学友在海外受众根本不是欧美，而是可以听懂华语的华裔。

3：偶像市场本身就是一个非常畸形的资本逻辑，没有人在乎音乐品质，只在乎能否转换利润。对于财团和公司而言，他们可以批量生产音乐偶像，偶像对于他们而言并不是一个非常稀有的物资。这种看轻人权，忽略音乐天赋的淘汰方式，注定港台音乐会沦为音乐工业化的沉淀物。而不是音乐艺术化的惊艳产物。虽然很多时候，港台音乐有着极大的网络流行性，但是本质上，他们并不是生产音乐，而是再生产娱乐利润。对于音乐艺术而言，其实港台音乐反而更显得像流水线思维，啥都不缺，但是抛开工业化之下啥都没有。

我们华语音乐虽然也走在工业化道路上，导致了很多网络音乐的出现，但是由于有着强大的文化背景，每年我们的音乐产物，还是有着大量的内容创作。而港台音乐不具备，他们商品化、工业化，唯独缺失了音乐艺术化，背离了音乐的本质。

希望未来，华语音乐可以真正诞生全球化的顶级音乐艺术。