相声界的这场“隔空对话”，可以说真是一出活生生的“相声外的相声”。杨议批评郭德纲“啃老本、不创新”，而郭德纲在台上淡定一笑，用“全中国比我强的多了”这句调侃，给了个四两拨千斤的回应。看得出，这话既是自嘲，更是反击，幽默之余还把争执轻描淡写地丢回去了，观众能心领神会，笑意盈盈地看热闹——这不就是相声的高明之处吗？
杨议的批评并不是完全没道理，毕竟相声是传统艺术，但也得追求创新。然而，要说郭德纲“年复一年”重复老作品、缺乏创新，那可就有些“一言难尽”了。毕竟郭德纲多年来凭一己之力把相声从边缘拽回大众视野，重拾其在观众心目中的地位，也付出了不少艰辛。德云社在舞台上表演的段子虽有经典的“老梗”，但在形式、台风上也早已不断更新，观众喜欢，票房依旧火爆，正说明其风格和内容并未“老套”。相声虽讲求创新，但观众的“笑果”才是最终的衡量标准。毕竟，能让观众在工作生活的重压下哈哈一笑，不正是相声最质朴的功能吗？
至于杨议这番指责是不是在蹭热度，恐怕谁也说不清。但回顾二人多年的恩怨情仇，从当年杨议试图调解德云社弟子事件被误解起，或许积怨就开始加深。有人说杨议的做法是“恨铁不成钢”，也有人认为他是“妒火中烧”。但不管出于什么原因，既然杨议选择直播时公开批评，显然是希望舆论的力量介入，给郭德纲一点“难堪”。只是郭德纲没按常理出牌，没有正面回应，而是用一场相声里的话轻松应对。这番“不正面硬刚”的回应，或许才是真正的“高级”。
这场争论其实映射了当下相声行业的一个深层问题：在观众对娱乐内容的需求越来越高、越来越“快餐化”的当下，相声是要迎合流量需求去“短平快”地创新，还是坚守经典、稳扎稳打呢？郭德纲用自己多年的成功证明了，相声并不是“新就是好”，真正能引发笑声、触动观众的，是那些讲人情、讲趣味、讲日常的作品。创新的确重要，但观众需要的是有质量、有温度的表演，而不是随风追逐热点的“速食”笑料。
最后想问一句：在流量的裹挟下，今天的相声到底是要保留传统、扎根群众，还是一味追求所谓的创新和流量？相声的初心，究竟应该在舞台上，还是在流量数据里？