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文｜yi依蔓

编辑｜yi依蔓

娱乐圈，一个名利场，也是一个试炼场。在这里，颜值或许能让你一夜爆红，但只有实力才能让你屹立不倒。

最近，两部年代剧的热播，将两位24岁的青年演员推到了风口浪尖，也引发了大众对流量与实力的热议。

一个是唱跳出身的范丞丞，在《小巷人家》中挑战演技，却遭遇了口碑滑铁卢；另一个是童星出身的吴磊，在央视大剧《西北岁月》中凭借精湛的演技征服了观众，再次证明了自己的实力。这不禁让人思考：流量明星的转型之路究竟在哪里？演技这道坎，他们该如何跨越？

这两部年代剧，一部聚焦家长里短的小巷生活，一部展现波澜壮阔的西北革命史，题材和风格迥异，却都选择了青年演员作为主角。《小巷人家》凭借蒋欣和闫妮的精彩表演，开播之初好评如潮，一度被认为有“剧王”潜质。

而《西北岁月》则凭借强大的演员阵容和精良的制作，开播即登顶收视率榜首，口碑炸裂。

两部剧的命运走向，与两位青年演员的表现密切相关，也折射出当下影视圈的现状：流量不再是万能的通行证，实力才是演员的立身之本。

范丞丞，顶着“流量明星”的光环进入演艺圈，自带粉丝基础和话题度。然而，在《小巷人家》中，他的表现却差强人意，甚至成为了该剧的“败笔”。

观众的吐槽声此起彼伏，“快进”、“跳过”、“又想快进了”等弹幕刷屏，足以见得观众对他的抵触情绪。

范丞丞饰演的庄图南，是一个精英学霸。然而，从少年的意气风发到成年后的呆头呆脑，角色的转变之大让观众难以接受。

范丞丞的演绎更是雪上加霜，未能将人物的成长和转变诠释到位，反而让观众觉得人物前后割裂，缺乏连贯性。

在处理家庭戏份时，范丞丞的演技显得尤为单薄。例如，得知两个弟弟未经允许来上海找自己，他瞪大的眼珠子只让人感觉傻气，丝毫没有学霸应有的沉稳和睿智。

当妹妹被爷爷打后，他只是微微错愕，脸上表情几乎没有变化，仿佛对妹妹的委屈漠不关心。这种轻描淡写的表演，不仅未能展现出兄妹之间的深厚情感，反而引发了观众的强烈不满：“亲妹妹被打你就这个反应？”

爱情戏份的处理上，范丞丞同样没有展现出应有的火花。面对心仪的女孩李佳，他眼神空洞、表情呆滞，丝毫没有恋爱中的悸动和甜蜜。

导演为了营造浪漫氛围，特意安排了大量的心动镜头，却因为范丞丞的“木头式”演技而显得尴尬和做作。观众的评价也毫不留情：“眼神没戏就少拍呗！”

除了家庭戏和爱情戏，在展现庄图南的专业和工作方面，范丞丞的表演也与人物性格相去甚远。在与村民发生争执的戏份中，他本应展现出强势自信的一面，但却表现得忐忑不安，缺乏应有的魄力和决断力。

这样的表演，不仅未能展现出人物的专业素养和领导才能，反而让观众对角色的信服度大打折扣。

范丞丞的持续拉胯，最终导致观众对其产生了逆反心理。他出场，弹幕一片吐槽；他演爱情戏，观众就想弃剧。

这种负面情绪的蔓延，不仅影响了观众的观剧体验，也对该剧的口碑和收视率造成了不小的冲击。尽管范丞丞本人也意识到了观众的差评，并表示会努力改进，但观众的信任度一旦失去，想要重新赢回并非易事。

与范丞丞的“水土不服”相比，同龄的吴磊在《西北岁月》中的表现则堪称“教科书级别”。他将少年习仲勋的意气风发、青春激昂以及对革命的坚定信念演绎得淋漓尽致，赢得了观众的一致好评。

吴磊的成功，不仅源于他自身的努力和天赋，也与他对角色的深刻理解和对表演的精益求精密不可分。

在《西北岁月》中，吴磊的演技几乎没有短板。无论是慷慨激昂的演讲，还是面对敌人的威逼利诱，他都能将人物的情绪变化和内心挣扎展现得淋漓尽致。

他的眼神、表情、肢体语言，都充满了力量和感染力，将观众带入到那个充满激情和理想的年代。

开篇主持李大钊悼念会的戏份，就展现了吴磊强大的演技功底。他眉头紧锁、眼含热泪，脸上泪痕纵横，脖子上青筋暴起，将人物的悲痛和坚定演绎得入木三分。

这段表演不仅感动了观众，也让人们感受到了那个年代对于信仰的纯粹追求。

在面对县长的审问时，吴磊的爆发戏更是震撼人心。县长威逼利诱，试图让他交代同伙，但吴磊饰演的习仲勋却毫不屈服，眼神中充满了愤怒和不屈。

他与老戏骨的对手戏也毫不逊色，甚至在气势上压过了对方，将习仲勋的“魂”演绎了出来。

在得知父亲被打后，吴磊的表演更是让人动容。他眼眶泛红，泪水夺眶而出，但脸上表情却无比坚定，将“信仰的力量”诠释得淋漓尽致。

这种隐忍的悲伤和坚定的信念，深深地打动了观众，也让人们对那个年代的革命者肃然起敬。

吴磊在剧中的表现，不仅获得了观众的认可，也得到了业内人士的肯定。他不仅能驾驭各种复杂的情感戏，还能与老戏骨们流畅地搭戏，不会让观众觉得出戏。

这种成熟的演技和对角色的掌控力，是许多同龄演员难以企及的。

范丞丞和吴磊，两位同龄的青年演员，在演艺道路上却呈现出截然不同的发展轨迹。范丞丞从偶像团体出道，自带流量和粉丝，进入演艺圈似乎是顺理成章的事情。

然而，缺乏科班训练和表演经验的他，在面对真正的演技考验时，却显得力不从心。《小巷人家》中暴露出的演技短板，也让他陷入了“流量明星”的转型困境。

吴磊则不同，他童星出道，从小就在片场摸爬滚打，积累了丰富的表演经验。多年的历练，让他对表演的理解更加深刻，演技也日臻成熟。

从《琅琊榜》中的飞流，到《沙海》中的黎簇，再到《西北岁月》中的少年习仲勋，吴磊不断挑战不同类型的角色，用实力证明了自己的可塑性。

流量明星转型做演员，早已不是新鲜事。然而，这条路并非坦途。

流量带来的光环，可以让他们获得更多的关注和机会，但同时也可能成为他们演技提升的阻碍。

过度依赖粉丝经济，容易让他们陷入舒适区，缺乏突破自我的动力。而观众对流量明星的刻板印象，也可能让他们在角色选择上受到限制。

范丞丞在《小巷人家》中的表现，就是一个典型的反面教材。他未能摆脱偶像包袱，也未能将角色诠释到位，最终导致观众缘的流失。

这再次证明，流量不是万能的，演技才是演员的硬通货。

吴磊的成功转型，则为流量明星提供了一个可借鉴的范例。他低调谦逊，专注于提升演技，不炒作，不营销，用作品说话。

他选择适合自己的角色，挑战不同的戏路，不断突破自我，最终赢得了观众的认可和尊重。

将范丞丞和吴磊放在一起比较，或许有些残酷，但却能更清晰地看出两人在演技上的差距。同样是24岁，范丞丞连爱情戏都演不出心动的感觉，而吴磊却能将“少年习仲勋”演绎得入木三分，让观众潸然泪下。

这种差距，不仅仅体现在技巧和经验上，更体现在对角色的理解和对表演的投入上。

范丞丞的表演，往往流于表面，缺乏深度和层次感。他无法准确地把握人物的情绪，也无法将人物的内心世界展现给观众。

他的眼神空洞，表情僵硬，肢体语言也不够自然，让人感觉他只是在“演”，而不是在“活”在角色里。

吴磊的表演，则充满了生命力和感染力。他能够深入理解角色，将自己的情感融入到角色中，让角色“活”起来。

他的眼神、表情、肢体语言，都非常精准到位，能够将人物的内心世界展现得淋漓尽致。他不仅能够演绎出角色的喜怒哀乐，更能够将角色的成长和转变展现得自然流畅。

这种差距，也体现在两人对剧本的选择上。范丞丞选择了《小巷人家》这样一部家长里短的年代剧，或许是想通过这部剧转型，证明自己的演技。

这部剧的角色设定和剧情走向，并没有给他太大的发挥空间。相反，吴磊选择了《西北岁月》这样一部具有历史厚重感和时代意义的正剧，这不仅是对自己演技的挑战，也是对自身价值的提升。

《西北岁月》中的习仲勋，是一个充满理想和信念的革命者。这个角色的复杂性和深度，对演员的演技提出了更高的要求。

吴磊用自己的实力证明，他能够胜任这个角色，并将这个角色演绎得深入人心。他的表演，不仅感动了观众，也让人们对那个年代的革命英雄肃然起敬。

范丞丞和吴磊的对比，再次引发了人们对演员职业素养的思考。在这个流量为王的时代，颜值和人气固然重要，但演技才是演员的立身之本。

一个演员，只有不断提升自己的演技，才能在演艺道路上走得更远。

流量明星的转型，并非易事。他们需要放下偶像包袱，潜心学习，磨练演技。

他们需要选择适合自己的剧本，挑战不同的角色，不断突破自我。他们更需要保持一颗谦逊的心，认真对待每一个角色，用作品说话。

演技，是一个演员的自我修养，也是一个演员的价值体现。只有拥有了过硬的演技，才能在演艺圈立足，才能赢得观众的尊重和喜爱。

范丞丞和吴磊，两位同龄的青年演员，他们的演艺之路才刚刚开始。希望他们能够在未来的日子里，不断精进演技，为观众带来更多优秀的作品。

对于年轻演员来说，选择合适的剧本和角色至关重要。一个好的剧本和角色，能够为演员提供更大的发挥空间，也能够帮助演员更好地展现自己的演技。

同时，演员也需要不断学习和积累，提升自己的专业素养和艺术修养。只有这样，才能在演艺道路上走得更稳、更远。观众的眼睛是雪亮的，只有真正用心演戏的演员，才能最终赢得观众的认可和喜爱。