文|小彭的灿烂笔记

编辑|小彭的灿烂笔记

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提到香港的明星，相信很多人会想到像蔡少芬等知名演员，他们每个人都有自己的特点，演绎了不少经典影片。

可在本月5日的时候，杜琪峰在接受外媒采访时，发表了一些令人惊讶的言论，还引发了业内外的热议。

这位导演曾经创作了诸多经典作品，为香港电影的辉煌时代做出了重要贡献，但他此次的言论却让人感到困惑和失望。

与此同时，香港艺术发展局主席霍启刚也迅速做出回应，不许对方唱衰香港，此时可能会有朋友感到好奇，这场争论背后，究竟隐藏着怎样的深层矛盾？

这位导演就是被誉为“香港电影界最后一位大佬”的杜琪峰，他可不是一般人，他拍过《黑社会》、《枪火》等经典电影，拿过好几次金像奖和金马奖最佳导演。

可就是这么一位大导演，在BBC的采访中却说出了让人大跌眼镜的话，他说现在的香港“失去了灵魂”，电影创作受到了束缚，这话一出，顿时在网上炸开了锅。

有人说杜琪峰是在为香港电影界发声，也有人说他是在唱衰香港，这场争论越演越烈，甚至惊动了香港艺术发展局主席霍启刚。

霍启刚可不是好惹的主，他直接在社交媒体上发声，虽然没有点名道姓但明眼人都看得出来，他是在批评杜琪峰。

这一来一回，香港电影圈的那点事儿就这么被扯到了台面上，其实这种情况并不罕见，先前也有过类似的案件。

但此事说到底，杜琪峰的言论确实反映了香港电影业面临的困境，近年来香港电影确实遇到了不少挑战，市场萎缩、人才流失、创新乏力，这些问题都在困扰着这个曾经辉煌的行业。

但将这些问题简单地归咎于政治环境，未免有些片面，全球电影业都在面临转型的压力，观众口味的变化，这些都是不可忽视的因素。

或许与其在国外媒体上抱怨，不如静下心来好好思考如何让香港电影重现辉煌，毕竟香港电影曾经创造过那么多经典，相信只要找对方向未来依然可期。

那么，曾经的香港电影究竟有多牛呢？

说起香港电影，那可真是一段令人怀念的黄金岁月，上世纪八九十年代香港电影可谓是风头无两，不仅在亚洲地区大受欢迎，甚至在好莱坞都掀起了一股“功夫热”。

那时候的香港电影，可真是百花齐放功夫片有成龙、李连杰，警匪片有周润发、刘德华，喜剧片有周星驰、张学友，这些名字随便拎出一个来都能让影迷们兴奋不已。

不光是电影，香港的电视剧也是一绝，《上海滩》、《新白娘子传奇》这些剧，在内地播出时可是引发了“万人空巷”的盛况。

可如今的香港电影业似乎陷入了低谷，曾经的辉煌仿佛成了一场梦，近些年能够打动观众的港片越来越少，就连演员都出现了断层的情况。

除了这些问题市场容量小还是个大问题，香港本地观众太少，难以支撑大制作的票房而在内地市场，港片又面临着激烈的竞争。

不仅如此，全球电影业都在经历着巨大的变革，streaming平台的崛起改变了人们的观影习惯，传统电影业受到了前所未有的冲击。

Netflix、亚马逊这些平台的崛起，让许多观众宁愿窝在家里看剧，也不愿意跑到电影院去，但这并不意味着香港电影就此无可救药了。

事实上近年来也有不少港片在内地市场取得了不错的成绩，比如《无间道》系列、《寒战》系列，都赢得了观众的喜爱，这说明只要内容够好，港片依然有其独特的魅力。

对此，也有不少大佬都下场表达了自己的看法，那么接下来我们就一起来看看，大佬们是如何说的吧。

杜琪峰的言论引发的风波还未平息，香港电影圈就掀起了一场关于行业现状的大讨论，各路大佬纷纷发声有人唱衰，有人鼓劲一时间众说纷纭。

霍启刚作为香港艺术发展局主席，自然不能坐视不管，他在社交媒体上的回应可谓是一石激起千层浪，霍启刚虽然没有直接点名杜琪峰，但他的话里话外都在批评这种“唱衰香港”的行为。

在他看来现在全球电影业都面临着挑战，这不是香港一家的问题，他呼吁电影人要团结一致共同应对困难，而不是在外国媒体面前抱怨，这番话一出立即得到了不少网友的支持。

其实类似的争论在香港电影圈并不罕见，早在几年前著名导演王家卫就曾表示，香港电影正在失去其独特性。

但与杜琪峰不同的是，王家卫更多是在反思行业本身，而不是将问题归咎于外部环境，另一位大佬王晶则从市场角度分析了香港电影的困境。

在他看来香港电影市场在90年代过度膨胀形成了泡沫，后来台湾片商设置价格天花板，加上外国影片的冲击，整个市场就崩溃了，王晶的分析虽然有些悲观但也道出了一些实情。

有意思的是，不少年轻导演对行业的未来却持乐观态度，新晋导演黄进曾在采访中表示，香港电影正在经历转型期。

这种观点得到了许多年轻电影人的认同，他们认为与其怀念过去的辉煌，不如思考如何在新的环境中重塑优势，比如如何利用大湾区的资源，如何与内地影视公司深度合作等。

其实回顾香港电影的历史，就会发现它一直在不断变革中前进，从邵氏时代到新浪潮再到九十年代的繁荣，每一次转型都伴随着阵痛但最终都迎来了新的高峰。

现在的香港电影，或许正处于这样一个转型期，有人悲观有人乐观有人选择行动，但无论如何，只要还有人在坚持努力香港电影就永远有希望。

那么在未来的时间中，香港电影应该如何去做呢？

面对当前的困境，香港电影人并没有坐以待毙，相反他们正在积极探索重振行业的新路子，这条路虽然艰难但却充满希望。

比如说提升电影质量成为了共识，曾几何时香港电影以其快餐式的制作闻名于世，但在如今这个内容为王的时代，精益求精才是王道。

不少导演开始重视剧本创作，力求每一部作品都能打动人心，另外就是拓展市场，这已经成为了必然的选择，因为香港本地市场有限，与内地合拍片就是一个重要方向。

通过合拍香港电影不仅能够获得更多资金支持，还能借助内地的庞大市场，比如徐克导演的《智取威虎山》就是一个成功案例。

这部电影融合了香港的制作经验和内地的题材，在两地都取得了不俗的票房，为香港电影开辟了一条新路。

另外就是拥抱新技术，VR、AR等新技术的出现，为电影创作提供了新的可能性，一些年轻导演已经开始在这些领域进行尝试，希望能为观众带来全新的观影体验。

值得一提的是，香港电影人也在积极学习其他地区的成功经验，比如韩国电影的崛起就给了他们很大启发。

当然重振香港电影并非一朝一夕之事，它需要整个行业的共同努力，也需要政府的支持，好在特区政府已经意识到了这一点。

近年来政府推出了一系列扶持政策，比如设立电影发展基金，鼓励本地原创等，从这些事情中，我们就可以看到，现在的香港电影人已经做出了改变。

相信在未来的时间中，香港电影会呈现出更加丰富多彩的模样。

香港电影业的复兴之路并非一蹴而就，需要业内人士共同努力，以积极的态度面对挑战，通过提升作品质量、拓展市场、加强合作等多方面努力。

当大家做到了这些，那香港电影必将重现昔日辉煌，继续为观众带来优秀的作品，为世界电影贡献独特的东方魅力。