这场“炮轰门”事件里，陈伟的指责让人一头雾水——“刀郎不配提鞋”“刀郎是马户”，这些言辞火药味十足，但听上去不仅过激，还多少带点莫名其妙。作为音乐人，陈伟按理说是站在“音乐的名义”来批评刀郎，可越听越觉得不像。说到底，这番骂战其实是对音乐理解的两种截然不同的立场之争，而陈伟的失控指责，更像是传统“高端”艺术对流行音乐的偏见在作祟。

刀郎近几年悄无声息地重返大众视野，新专辑《山歌寥哉》一出，反响相当不错。尤其那首《罗刹海市》，人们大都被歌词的深意打动，纷纷在网络上激赞，认为他把人性挣扎和市井悲欢写得丝丝入扣。刀郎的音乐虽然不炫技、不华丽，但朴实有力，讲的就是人们最真实的情感。对刀郎来说，音乐就是让普通人听懂，哪怕带点烟火气，接点地气，也无妨。

这边刀郎一言不发，用作品说话，那边陈伟却急不可耐地“开炮”。陈伟指责刀郎是“割韭菜”“哗众取宠”，这不禁让人怀疑，这一顿大骂到底是为艺术还是为情绪？有的人或许听不懂刀郎的音乐风格、甚至看不起这种风格，但大众能理解并接受，这就说明刀郎的作品有市场。也许陈伟不服气的，是刀郎凭着这些“接地气”的歌火了，这种流行的“地摊文化”反而盖过了某些“阳春白雪”的艺术范儿。对陈伟这样的“高端艺术派”而言，这种艺术地位的下滑可能才是最大的“威胁”。

话说回来，谁定义了什么是“好音乐”？陈伟批刀郎是“马户”，却没意识到，大众的口味才是真正的评委。刀郎火了，说明观众喜欢，这就是作品的价值所在。今天的乐坛和以往不同了，大家想要的不是“高高在上”的艺术，而是有共鸣、有感情的表达。刀郎能写出市井小人物的心声，哪怕那些故事简单直接、甚至俗气，但它们是普通人真正的生活。这种用音乐贴近大众的能力，才是刀郎的本事。

至于陈伟的“提鞋论”，反倒显得局促了。音乐圈里“门派”众多，各有各的风格，有人喜欢恢宏大气的交响乐，有人喜欢小人物的平凡悲欢，这才是健康的音乐生态。陈伟倒好，抬高了自己的“格调”，却忽略了流行音乐自有它的价值。而且越是贬低刀郎，越显得像是“老派艺术”对流行文化的自卑与无奈。

从另一个角度看，刀郎不回应反倒更显大气，他的“无声胜有声”也表达了态度。刀郎没刻意解释自己的音乐意义，不靠骂战博关注，反而靠作品留在了人们心里。刀郎成功的背后是观众的认可，而音乐市场的多元化正是需求的结果，所谓“阳春白雪”与“下里巴人”并不是对立的，大家都应该有一片天地。只会骂别人低俗，没法掩盖自身的局限。音乐市场需要包容和创新，而非一味地攻击对方。

最后小编也想问：高雅的艺术难道不该放下身段，与观众沟通？刀郎凭借贴近大众的音乐赢得了共鸣，难道这也有错？你怎么看？