又来了又来了，

郭敬明又带着他的“郭氏审美”来了！

这次是他的新剧《大梦归离》。

还是熟悉的味道——

阴森的滤镜下，一群脸色惨白的演员煞有介事地大玩宝宝权谋，镜头还时不时捕捉些慢动作和大特写......

还有些郭导别出心裁的鬼畜特效小巧思，别不相信，这就是原剧的截图

自从去年《云之羽》大获成功以来，郭敬明仿佛找到了新的流量密码，

你说他剧情稀烂，他说自己审美好；

你说他不会调教演员，他说自己审美好。

并且，郭导本人对自己的审美也颇为自得。

甚至直接用“我能在银幕上留下你最美的样子”来说服演员们参演。

对此小IN只想说，谁信谁才是真的会被忽悠瘸啊！

纵观郭敬明的影像宇宙，从最初的小说封面，到大银幕上的《小时代》、《爵迹》，

再到如今的古偶剧，他的审美其实一直没变过。

郭敬明小说《幻城》插图

郭导永远钟情于那些精致到失真的形象。

用某个网友的话来概括——比假人真，但比真人假。

比如《小时代》里的混血演员，锋利的轮廓自带一种视觉冲击力的美，精致到与旁边的人隔出了一个图层。

原本亚洲脸的陈学冬，后期都被强行搞成高眉深目的混血。

这套美学的巅峰展现在电影《爵迹》。

虽然费尽心思，网络了圈内一大票帅哥美女。

但郭敬明仍觉不满，斥巨资给他们统统升级成AI。

把一群鲜活的帅哥美女，硬是拍成精致无瑕的假人。

最近几年，郭导又一头扎进古偶剧里。

他所谓的审美，仍然表现出一种为“美”而“美”的虚浮。

在他的精心装扮下，每个演员都是凹陷的脸颊、浓重的妆感、瘦弱的身姿......

很精致，但性缩力直接拉满。

看看郭导之前参加《演员请就位》时拍摄的《画皮》短片——

一丝不苟的头发，惨白的面庞，精致的红唇，脂粉气太重，组合起来反而显露出一丝土味......

也许他想象中的效果是这样——

正版《画皮》电影里的陈坤，披散的长发和忧郁的眼神，妖冶的气质令观众着迷。

但到了郭导这里，阳光开朗大男孩丁程鑫，被爆改成矫揉造作男狐狸精。

也许是因为，精致过了头，就会刻意，而太刻意就容易显油腻。

同样是白鹤少年这个角色，在郭敬明《演员请就位》的版本中，

角色从妆容到表情，每一个细节都在刻意散发魅力。

“女人，你也为我着迷了吧！”

‍再看陈凯歌《妖猫传》里的原版，出场就是两个调皮少年的模样，把宴会厅当游乐场，还偷拿贵妃娘娘的翠翘被抓现行——

可当他们转过身，却是这样一对眼神清澈的清爽的少年，谁还舍得生他们的气呢!

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但无论面对多少批评，固执的郭导就是要坚持自己的这套审美。

不管适不适合，所有人都要被削足适履地塞进去。

为了实现他所谓的精致，每个演员，不论男女，个个充满脂粉气。

观众一打开剧，仿如误入热门景区的游客化妆爆改现场。

剧中的角色，人均脸上糊三斤粉底。

看《云之羽》里，一片昏暗的背景下，

就张凌赫白得跟灯泡似的，脸跟脖子都不连色了。

这好看吗，郭导？

一不留神还在剧中留下脱妆的灾难一幕——

事实上，张凌赫本人的长相风格也并不能消化这种太精致的妆造。

将近一米九的身高，宽肩长腿，以及比较偏成熟的长相，套在郭氏审美下的白瘦幼壳子里，怎么看怎么违和。

当这套风格被强行安在侯明昊身上，更是一场灾难——

过度减肥不仅给孩子瘦出了法令纹，他的脸也从来没这么像一个车座子过。

与其说郭敬明有审美，不如说他对美有一套自己的理解，并沉迷其中，还要强迫观众也说美。

此时此刻，心疼又一个被郭敬明忽悠瘸了的倒霉蛋。

雪上加霜的是，郭导似乎是生怕观众get不到他这高级的审美，很努力在给观众洗脑：

数不清的大特写——

数不清的慢动作——

分不清这俩人究竟在搏斗，还是在调情。

还有男主角那没完没了的不明深意の微笑

——

感觉被一部电视剧骚扰到了是怎么回事啊！

郭氏审美下的古装剧，不仅角色美得廉价，氛围和情绪也生硬。

郭导似乎是觉得，阴沉的色调能让自己的作品显得更高级深沉。

他的每一部作品，都喜欢蒙上一层阴沉沉的滤镜，看不瞎人不罢休。

请问，大家能分清下面三张剧照分别来自哪部作品吗？

画面阴沉沉的，演员的表情阴恻恻的，看得小IN的心情也跟着沉，但这就是郭导的高级。

里面的角色要么高深莫测，要么深沉凝重，但说话有气无力。

感觉这些人走奈何桥的时候从来不喝孟婆汤，身上都带着几世累积的怨气。

以及，郭敬明的作品还总是表现出一种对悲伤的沉迷，正如当年的仰天45°流泪。

在他的镜头下，悲伤总是被过度放大和夸张的。

《大梦归离》第一集短短四十分钟里，陈都灵就至少哭了三次。

而且次次都是多个机位切换，各种角度的面部大特写，配上不要钱似的BGM狂轰乱炸。

白云苍狗，苦海的尽头，一场梦，一双手~

然而，这种悲伤却因为被勾勒得过分精致，显得不真实。

就仿佛一个味觉失灵的厨子，疯狂往菜里加盐，贼齁人。

想表现沧桑感，但这嘟嘟唇、精致的眉眼、

看似遭乱实际上每一根位置都精心设计过的头发，

恨不得每一个毛孔都在凹着“美强惨”！

郭敬明还特意给角色做了杨过同款挂耳染。

可是和古天乐版的杨过比起来，沧桑是假，做作是真。

反正真不真实不重要，美就对了。

甭管你女将士，还是男少侠，

哭起来通通都是一副“我好可怜，我好惨”的委屈相。

郭敬明的这套审美，问题就在于，对一种哀伤之美的过度沉迷，但这悲伤又没有来源。

就如同当年《小时代》这组哭泣海报，给人带来的诡异感一样。

悲伤在这里被当作一种视觉奇观，进行展示。

之所以有人会觉得别扭，是因为这种极致的表现形式，与我们传统的审美偏好是相违背的。

我们的文化更偏爱中正平和，即便是讲悲剧，也会格外注重留白。

而郭导的审美，离真正的中式美学，还有很长的一段路要走。