又来了又来了,
郭敬明又带着他的“郭氏审美”来了!
这次是他的新剧《大梦归离》。
还是熟悉的味道——
阴森的滤镜下,一群脸色惨白的演员煞有介事地大玩宝宝权谋,镜头还时不时捕捉些慢动作和大特写......
还有些郭导别出心裁的鬼畜特效小巧思,别不相信,这就是原剧的截图
自从去年《云之羽》大获成功以来,郭敬明仿佛找到了新的流量密码,
你说他剧情稀烂,他说自己审美好;
你说不会调教演员,他说自己审美好。
并且,郭导本人对自己的审美也颇为自得。
甚至直接用“我能在银幕上留下你最美的样子”来说服演员们参演。
对此小IN只想说,谁信谁才是真的会被忽悠瘸啊!
纵观郭敬明的影像宇宙,从最初的小说封面,到大银幕上的《小时代》、《爵迹》,
再到如今的古偶剧,他的审美其实一直没变过。
郭敬明小说《幻城》插图
郭导永远钟情于那些精致到失真的形象。
用某个网友的话来概括——比假人真,但比真人假。
比如《小时代》里的混血演员,锋利的轮廓自带一种视觉冲击力的美,精致到与旁边的人隔出了一个图层。
原本亚洲脸的陈学冬,后期都被强行搞成高眉深目的混血。
这套美学的巅峰展现在电影《爵迹》。
虽然费尽心思,网络了圈内一大票帅哥美女。
但郭敬明仍觉不满,斥巨资给他们统统升级成AI。
把一群鲜活的帅哥美女,硬是拍成精致无瑕的假人。
最近几年,郭导又一头扎进古偶剧里。
他所谓的审美,仍然表现出一种为“美”而“美”的虚浮。
在他的精心装扮下,每个演员都是凹陷的脸颊、浓重的妆感、瘦弱的身姿......
很精致,但性缩力直接拉满。
看看郭导之前参加《导演请就位》时拍摄的《画皮》短片——
一丝不苟的头发,惨白的面庞,精致的红唇,脂粉气太重,组合起来反而显露出一丝土味......
也许他想象中的效果是这样——
正版《画皮》电影里的陈坤,披散的长发和忧郁的眼神,妖冶的气质令观众着迷。
但到了郭导这里,阳光开朗大男孩丁程鑫,被爆改成矫揉造作男狐狸精。
也许是因为,精致过了头,就会刻意,而太刻意就容易显油腻。
同样是白鹤少年这个角色,在郭敬明《导演请就位》的版本中,
角色从妆容到表情,每一个细节都在刻意散发魅力。
“女人,你也为我着迷了吧!”
再看陈凯歌《妖猫传》里的原版,出场就是两个调皮少年的模样,把宴会厅当游乐场,还偷拿贵妃娘娘的翠翘被抓现行——
可当他们转过身,却是这样一对眼神清澈的清爽的少年,谁还舍得生他们的气呢!
两个版本对比下来,怎么说呢,就白马会所与白鹤少年的区别吧!
但无论面对多少批评,固执的郭导就是要坚持自己的这套审美。
不管适不适合,所有人都要被削足适履地塞进去。
为了实现他所谓的精致,每个演员,不论男女,个个充满脂粉气。
观众一打开剧,仿如误入热门景区的游客化妆爆改现场。
剧中的角色,人均脸上糊三斤粉底。
看《云之羽》里,一片昏暗的背景下,
就张凌赫白得跟灯泡似的,脸跟脖子都不连色了。
这好看吗,郭导?
一不留神还在剧中留下脱妆的灾难现场一幕——
事实上,张凌赫本人的长相风格也并不能消化这种太精致的妆造。
将近一米九的身高,宽肩长腿,以及比较偏成熟的长相,套在郭氏审美下的白瘦幼壳子里,怎么看怎么违和。
当这套风格被强行安在侯明昊身上,更是一场灾难——
过度减肥不仅给孩子瘦出了法令纹,他的脸也从来没这么像一个车座子过。
与其说郭敬明有审美,不如说他对美有一套自己的理解,并沉迷其中,还要强迫观众也说美。
此时此刻,心疼又一个被郭敬明忽悠瘸了的倒霉蛋。
雪上加霜的是,郭导似乎是生怕观众get不到他这高级的审美,很努力在给观众洗脑:
数不清的大特写——
数不清的慢动作——
分不清这俩人究竟在搏斗,还是在调情。
还有男主角那没完没了的不明深意の微笑
——
感觉被一部电视剧骚扰到了是怎么回事啊!
郭氏审美下的古装剧,不仅角色美得廉价,氛围和情绪也生硬。
郭导似乎是觉得,阴沉的色调能让自己的作品显得更高级深沉。
他的每一部作品,都喜欢蒙上一层阴沉沉的滤镜,看不瞎人不罢休。
请问,大家能分清下面三张剧照分别来自哪部作品吗?
画面阴沉沉的,演员的表情阴恻恻的,看得小IN的心情也跟着沉,但这就是郭导的高级。
里面的角色要么高深莫测,要么深沉凝重,但说话有气无力。
感觉这些人走奈何桥的时候从来不喝孟婆汤,身上都带着几世累积的怨气。
以及,郭敬明的作品还总是表现出一种对悲伤的沉迷,正如当年的仰天45°流泪。
在他的镜头下,悲伤总是被过度放大和夸张的。
《大梦归离》第一集短短四十分钟里,陈都灵就至少哭了三次。
而且次次都是多个机位切换,各种角度的面部大特写,配上不要钱似的BGM狂轰乱炸。
白云苍狗,苦海的尽头,一场梦,一双手~
然而,这种悲伤却因为被勾勒得过分精致,显得不真实。
就仿佛一个味觉失灵的厨子,疯狂往菜里加盐,贼齁人。
想表现沧桑感,但这嘟嘟唇、精致的眉眼、
看似遭乱实际上每一根位置都精心设计过的头发,
恨不得每一个毛孔都在凹着“美强惨”!
郭敬明还特意给角色做了杨过同款挂耳染。
可是和古天乐版的杨过比起来,沧桑是假,做作是真。
反正真不真实不重要,美就对了。
甭管你女将士,还是男少侠,
哭起来通通都是一副“我好可怜,我好惨”的委屈相。
郭敬明的这套审美,问题就在于,对一种哀伤之美的过度沉迷,但这悲伤又没有来源。
就如同当年《小时代》这组哭泣海报,给人带来的诡异感一样。
悲伤在这里被当作一种视觉奇观,进行展示。
我们的文化更偏爱中正平和,即便是讲悲剧,也会格外注重留白。