人夫这个赛道，李光洁也算站稳了。

《小巷人家》中，邻居使坏宋莹破口大骂不管用，林武峰偷偷出主意整治；宋莹被来补课的学生吵醒，他赶紧给披上衣服怕她冻着；宋莹想买电视机，他他不惜用50斤粮食换来票。

外人眼中泼辣没教养的宋莹，在林武峰眼里却是最好的。“你高兴，就是咱们家最大的事。”

高学历，高情商，长得帅，这样的男人观众怎能不爱？

能张弛有度地演出林武峰这个角色，李光洁功不可没，众多观众说他是零差评演员，比小鲜肉有魅力。但他却说，自己也是从小鲜肉走过来的，希望观众能多给年轻演员一点时间。

别看李光洁现在包容度这么高，但在从前，他可是一个不允许自己出一点错的戏霸。

李光洁是个小镇青年，父母都是煤矿工人，对于表演，他没有任何概念。

偏偏他运气好，25岁时出演顾长卫执导的《立春》，这是他人生的第一部电影，起点比一般演员高了许多。

或许正是因为起点高，李光洁对自己的要求也变得十分苛刻，他逼着自己每一场戏都做到尽善尽美，只要一进组，他就会进入紧绷状态。

在拍摄《走向共和》时，李光洁饰演光绪皇帝，有一场“光绪盖印”的戏，导演并没有说要怎么演，一切都要靠演员自己发挥。

李光洁每一次做出设计，就去找导演，跟对方说自己想怎么演，但他的每一个设计都被导演否决了，当时这一场戏下了四次通告，但每一次都被撤销了，他压力很大。

李光洁还没找准自己的状态，却被告知这个景要被拆掉了，他不得不赶鸭子上架。

在李光洁原本的设计中，光绪帝在《马关条约》上盖完章后，就要发疯，把玉玺盖在书房的每一处，但摄像头一打开，他却拿起玉玺，砸在了自己手上，一遍又一遍，直至血肉模糊。

这场戏过了。

对于导演来说，这是光绪帝的重场戏，但对于李光洁来说，他的每一场戏都是重场戏。

那时候的他还不知道，场场戏都是重场戏的话，就没有重场戏了。

出演《团圆饭》时，李光洁脑子里那根紧绷的那根弦，终于还是断了。

2012年，李光洁遇到了人生中最满意的角色宋一达，符合他的所有期待，再加上导演也很紧张这部戏，两个紧绷的人撞到一块，让他的精神压力更大了。

那时李光洁刚结束完两部戏的拍摄，8个月没有休息过一次，到《团圆饭》里榨干了自己，精神状态濒临崩溃。

导演看出了他的不对劲，每天晚上都要在酒店门口堵着他，不为别的，就为了拿走他的剧本，陪他喝点酒，让他放松一下。

演员和角色是相互成就的，李光洁给予宋一达多少东西，宋一达就在他身上留下了多少。

在拍完这部戏之后，李光洁觉得自己要疯了，那段时间正是资本的热钱进入娱乐行业的关键时期，不少人请他去演戏，但他就是没办法演了，他就像是得了一场重感冒，再美味的东西端到他面前，也变得没滋没味。

父亲也看出了儿子的不对劲，寸步不离地跟在他身边，就怕他做出什么傻事。

李光洁清楚地意识到这样的情况不对，为了让自己走出来，他在本应该腾飞的时期里，选择了沉淀，选择去演话剧。

作为影视剧演员，李光洁每天都在演不同的东西，但作为话剧演员，他却要将一部戏演成百上千次。

在一成不变中，他找到了新鲜的东西，吃透了自己的台词，理解了人物，也看清楚了对手演员的眼神。

话剧舞台上偶尔也会出现意外，有一次，剧院的灯光和调音台同时坏了，李光洁不得不拿出200%的状态，去应对这一场随时可能崩坏的戏。

人手不够，在台上“死掉”的演员等不到人抬走他，只好自己起身下台，台下的观众却没有发出嘘声，甚至那一场戏，他遇上了最安静的观众。

因为得到了尊重，他开始重新认识观众对演员的宽容。

原来一场戏的好坏，不会影响整部剧的好坏，也不会影响观众的判断，原来对自己放松要求，也不见得是一件坏事。

再后来，李光洁到小城市演话剧《罗密欧与朱丽叶》，这部戏不适合小朋友看，但在表演结束后，却有一个小朋友在后台等着跟他合照，小朋友看不懂话剧，但却夸他演得好，那一刻，李光被治愈了。

两年时间不接戏，李光洁错过了不少好角色，甚至很难演男主，他说不出自己后不后悔，但无论对错，他都能接受。

他最大的收获，就是宽容，放过自己。现在拍戏时，遇上天光不够等紧急因素，只要他能拿出一个好状态，哪怕镜头里的自己演得不够完美，他也可以让这场戏过了。

拍《悍城》时，李光洁在一场假死的戏里，被水淋到休克，他只说，这不是自己卖力，更不是任何人的错，大家都不知道会出现这种情况。

他不再是圈里人口中不好合作的戏霸，也成了观众眼里的零差评演员。

初入行时，李光洁想成为罗伯特·德尼罗，但现在，他允许自己成为李光洁。