在电影《给爸爸的信》中，有一个片段可以说是武打明星们共同对李连杰的一次出色表演，而武打明星们分别是邹兆龙、卢惠光和于荣光，他们三人一起对付李连杰，然而最终却被李连杰轻松地化解了，尽管他们拼尽全力，甚至受到了不小的伤害。

在多年后的采访中，邹兆龙回忆起了这场对决，感慨万千，通过一张照片可以看到他们当时拍摄这场戏受伤的痕迹，但事实上，他们当时并没有真正受伤，因为这都是化妆效果。

尽管如此，他们还是觉得李连杰的实力远超自己，而从这照片中也能看出，李连杰受伤的程度似乎更重，这让三位武打明星不得不惊叹李连杰的卓越技艺。

在这场戏中，邹兆龙、卢惠光和于荣光三位武打明星使出了浑身解数，但却始终没能占到李连杰的便宜。

邹兆龙在采访中谈到:“如果说甄子丹是功夫明星里最能够打的人，我认为李连杰的实力超过了他。”

即便是三位合力，都不敌李连杰。

至于为什么，他们又做出了深刻的解析。

李连杰的确非常厉害，在这场对决中，他不仅能轻松化解三人的进攻，而且还能在战斗中兼顾其他演员，比如在一定时间内照顾卢惠光的伤势，展现出他作为哥哥的关爱，同时也为了不让卢惠光喽累到自己的姐姐。

邹兆龙深刻意识到，虽然他打起来很帅，但这样的“帅”并不是为艺术服务的。

邹兆龙认为，要想做好电影就要将自己融入其中，而不是单纯为了展现酷炫的打斗，而忽略了剧情和角色。

在电影中，戏份是明确分配好的，每个人都知道自己的任务，而在这场戏中，只有邹兆龙领悟到真正的‘功夫’。

李连杰早已忘我地投入表演，而于荣光和卢惠光也在全心全意地投入角色，而只有邹兆龙还停留在“酷炫”的想法中。

而最终呈现出的效果也显示了这一点，尽管大家都到了很高的水平，但李连杰还是远胜众人。

而这也是邹兆龙对于功夫片表演的一次重要总结。

若说给电影史上选出十部功夫片，李连杰出演的《少林寺》可谓首选之一，这部电影不仅好莱坞小报都赞誉过，更成为我国内许多年轻人的回忆。

而邹兆龙也认为自己风里来雨里去，最好的表现也不过《给爸爸的信》，而自己对于电影功夫也清晰明确。

当时在拍摄《给爸爸的信》中，被四位哥哥所教导，深刻意识到，将‘功夫’化为表演才是电影中真正的‘功夫’。

根据邹兆龙所说，“李连杰把功夫融入到表演中，但甄子丹只是把打戏融入到表演中”，从这一点上我们能够清晰地感受到，两者之间还是有极大区别。

甄子丹在电影中非常注重真实感，有很多动作都是没有经过实战过的，因此在看起来上就显得不如李连杰自然流畅。

而甄子丹常常会为动作片而选择更为实战一些的动作，比如踢击，没有经过训练的踢击不仅容易崴脚，还容易出现其他意外。

而且这些踢击动作非常真实，让人看起来身心俱疲，因为他们像真实的一样，并不是像假动作一样留有余地。

因此邹兆龙称赞甄子丹说:“他的打戏太完美了，但是从没打过，一看就感觉。”但是当我们看到李连杰的时候，不由得赞叹:“他的每一个动作，都像练过千百遍一样，流畅自然。”

之后又自问自答道:“那我呢?”

“我呢，就像他还练了一千遍，没练完。”

这也道出了邹兆龙内心对于自己的谦卑，不得不说，在第二个次元里，李连杰已经是无法超越的存在了。

于是邹兆龙在导演组考虑重新拍摄《给爸爸的信》的时候，他毫不犹豫地接下了这个工作。

因为他想要借用工作之名，多回忆那些日日夜夜中，四个哥哥与他的点点滴滴。

同时，他也想凭借自己的能力，让全世界看到一个重新定义的巅峰式李连杰。

香港功夫片在那个年代可是火热无比，而拥有一身武术技巧的人，也往往能够成为香港电影行业中的优秀人才。

在那个年代，如果你想进军香港电影行业，那么你就必须要拥有强大的实力，如此才能脱颖而出。

邹兆龙就是其中之一，他从小就学习武术，并且凭借自己的努力进入到了电影行业。

一般来说，一个优秀的演员总是能有一个好的开始。

而那段时间，正是香港功夫片最辉煌的时候，不论是在票房、收视率上，都能展现出风头无二。

即便是在国外，也能撼动人心，火爆全球。

无论是李小龙还是成龙都吸引万千观众追随。

所以宝田寻找武打继承人，对他们来说也不是一件坏事。

正如当时的一位导演所言:“我喜欢真实真实打斗，我不喜欢漂浮浮空一切都是假的电影片。”

而身为导演的他，自然会考虑拍摄真实一些的电影，由此可见，那项时间香港导演对于真实的诉求，不同于现在满屏特效的电影。

香港导演更喜欢真正用心磨练出来的一拳一脚，他们热爱武术，更希望在大银幕上体现出武术所带来的美感与震撼力。

如今那些真实搏斗技巧所拍摄出的作品，在如今看来仍旧新鲜无比、充满力量感，这是那个时代独有的美感，也是当下时代不可替代的一部分。

正是那些拥有技巧与勇气的人，使我们看到了经典，同时也见证了这一段历史。

而邹兆龙就是那段历史中最好的见证者。