今天，咱们聊个有趣的话题：

郭德纲，能算得上是优秀的相声演员吗？

关于这个话题，我琢磨考虑良久。

在探讨这个话题之前，我们不妨先简单了解一下相声的发展情况。

郭德纲曾经在自己的相声作品中，和观众介绍过相声在早年间的发展状况。比如在新中国成立之前，相声是民间艺人用来养家糊口的表演方式和手段。只要能够把观众吸引过来观看，并乐于买单，那时候的相声艺人可谓无所不用其极。荤的、滥的，只要是能够吸引人的元素，都会往作品里添加。

因此，那个年代的相声作品，很多是拿不上台面的。

但是，架不住普通老百姓喜欢啊。

所以，那个时期的相声艺人和他们的作品，就是这样野蛮生长着。

新中国成立后，包括相声在内的很多艺术形式，开始为新中国政府进行重新整合与定位，包括艺人们所演绎的作品，也要被重新审视和整顿。再加上彼时国家发展，亟需形式多样的艺术表演，用来宣传当时的国家政策风貌，相声在那个时候，业已不单单只是一种通俗的娱乐形式，更是一种宣传媒介和方法。

在这样的情况之下，相声艺人创作表演就被控制在一定范围之内，不能再像之前那样，随意“放飞自我”。

打个更通俗点的比喻，这就好比一个厨子，之前可以使用任意食材做饭，创作出来的菜肴自然是丰富多彩。而这之后，厨子只能使用固定的食材、佐料加工菜肴，能够创作出的菜品自然是大受限制。

值得注意的是，我们所熟知的相声巨匠马三立、侯宝林等大师们，却是在这个阶段，为广大群众演绎了大量脍炙人口的优秀甚至是不朽的作品。

而这些作品，无论是立意、内容、主题，都是牢牢地按照那个年代所规定的题材范围进行创作，决没有出圈之处。即，既要ZZ正确，也要给人们带来欢乐。

这个是非常考验相声演员的表演水平的。

这就如同一个厨子，使用山珍海味能创作出美味菜品不算本事，如果只用普通的白菜、豆腐，照样烧得一手好菜，那才叫真正的有水平。

所以说，马三立、侯宝林等老一辈相声艺人，能够被誉为巨匠、大师，实至名归。其背后，彰显出这些大师们深厚的艺术功底、广阔的文化视野以及已臻化境的表演才能。

正是大师们的卓越才能，使得那个年代的相声，在被剥离掉其与生俱来的民间旧习气、俗气成分之后，依旧能够保留其最核心的精华部分，那就是代表广大民众最朴素的幽默与欢乐。

这是非数十年扎根于相声艺术世界中，悉心钻研、不断提升艺术修为，不能达到的艺术境界。

不过，随着老一辈相声大师们相继凋零，作为相声界后来者的表演者，却很难达到大师们的艺术水准。

这些相声界的后来者们，创作、表演的大前提是遵守“政策许可”——因为他们当中的很多人，都是体制内的人士，必须严格遵守体制内的要求。

如果其原本的才能水平就不济的情况下，是很难表演出令人叫绝的相声作品的。

文艺创作本就是充满灵性。当其为政治、政策等因素所限，就被束缚住很多创作空间。而创作表演人员，无法像前辈大师们那样，能够凭借卓越的才能，平衡好两者关系的话，就会让相声创作进入一个怪圈之中：

相声居然越来越不搞笑了。

写到这里，我们蓦然会发现，郭德纲在没有走红之前，我们所看到的那个时期的相声作品，的的确确已经陷入这样一个怪圈之中。

就拿每年春晚舞台为例，尽管每年春晚都会给相声作品留出几个节目名额，可是那个时期能够令观众印象深刻的相声作品还有吗？

确实没有了。

相声在那个时期真的是开始没落了。

接下来，咱们开始探讨本文的主题：

郭德纲算得上是优秀的相声演员吗？

我觉得回答这个问题，得从两个方面着手。

如果按照主流相声的立场来看，郭德纲很难算是优秀的演员，因为他无论是创作还是表演，处处在踩红线。

这也正是郭德纲为主流相声圈排挤的原因。

在主流相声界来看，老一辈相声大师们，耗费了太多心血，才将旧社会相声作品中与生俱来的旧习气、俗气成分剥离得干干净净，结果郭德纲几乎是凭一人之力，又让中国的相声，回到了解放前那个野蛮生长的状态。

那么，如果按照郭德纲所说，站在非主流相声的立场来看，郭德纲的相声水平又如何呢？

我个人感觉，就事论事的话，郭德纲的相声水平，只能算是中等。

当下，郭德纲之所以能够在相声界脱颖而出，一方面是主流相声界实在挑不出一个“能打”的选手，另一方面是郭德纲在当年果断脱离主流相声界，自诩为草根相声艺人，有了“草根”这个标签，意味着郭德纲可以拿来创作的相声素材将比主流相声演员多的多，创作视野一下子开阔了许多。

于是乎，郭德纲的相声作品迅速脱颖而出，为广大听众、观众所熟知，并迅速接纳。

因为他的相声作品，和主流的作品，差别着实太大了。

但是，话说回来。如果当真让郭德纲穿越回解放前那个年代，其表演水平和那个时代的艺人相比，可能真的不会有多少优势。

因为大家面临的都是同样的创作起跑线。

总的来说，郭德纲之所以能够在今天取得这样的成绩，除了其自身比较扎实的基本功和对相声的热爱之外，一方面在于其敢为天下先，做常规相声演员不敢做之事，另一方面则是要得益于今天这个时代，对他的作品予以包容和默许，同时互联网所营造的互联互通、信息交流的无限便捷，大大促进了文艺作品的传播，也是郭德纲能够在今天得以被接纳、存活下来的很大一部分原因。

说句不中听的话，如果不是互联网的存在，让郭德纲及其作品能够广为人们所熟知，并为其圈了海量的粉丝、支持者，或许郭德纲稍微冒尖的那一刻，就被封杀掉了。

具体原因，你懂得。

写到这里，我忽然发现中国相声界这些年的发展，和金庸老爷子的《神雕侠侣》作品，有的一拼。

主流相声界很像作品中的“全真教”一派，初始掌教者王重阳就像是当年的马三立、侯宝林大师一般，可以笑傲整个曲艺界。

全真教自“全真七子”开始，日渐式微，一代不如一代，走向没落，和当下主流相声界又是何其相似。

与此同时，被全真教驱离出来的杨过，游历江湖、学百家之长，进步飞速，成为了名动江湖的神雕侠，是不是有点像郭德纲为主流相声界所排挤，不得不自立门户，成为当今中国，相声界的头面人物呢？