2023年2月，上海京剧院著名梅派青衣史依弘在接受记者采访时，言辞犀利地指出当前京剧演员中普遍存在的一个问题——技法僵化与情感缺失。
史依弘
史依弘的这一席话，对于那些有志于在京剧艺术道路上进行摸索且有所建树的青年演员来说，如同一记警钟，振聋发聩。史依弘是这样说的：
有很多戏曲演员是不动脑子的，老师说手搁那就搁那，把技法弄完了，就觉得对了，其实什么都不对。如果心不动，花里胡哨的只是走程式的话，不是艺术。还是要从心里涌动出来的东西，它才是有灵魂的。
孙毓敏
其实，荀派传人孙毓敏早在上世纪九十年代便讨论到了这个问题，她曾对青衣演员吴江燕（很可能大多数老戏迷已经记不起她的名字了）说，有的演员演了一辈子老师。时隔三十年多之后，史依弘也提及了同样话题，这反映出在京剧表演领域中，为数不少的演员对“继承”二字的理解趋于僵化，对表演艺术采取了一种机械式的接纳态度，陷入了食古不化的的窘境，已经成为一个顽疾。
舞台实践是影响演员表演水平的主要因素之一
确实如同史依弘所说，今日京剧舞台上的很多演员，甚至包括个别梅花奖演员（不仅仅限于京剧演员），他们未能真正领悟技法的精髓，缺乏独立思考和创新精神，过于依赖老师（导演）的传授和现成的程式技法，只专注于机械地模仿、重复，亦步亦趋，却忽略了角色内心情感的倾注与传达，更未能在表演中融入自己的情感和理解。这无疑是对表演艺术真谛的一种偏离。
确实如同史依弘所说，今日京剧舞台上的很多演员，甚至包括个别梅花奖演员（这种情况并不仅仅限于京剧演员），他们未能真正领悟技法的精髓，缺乏独立思考和创新精神，过于依赖老师（导演）的传授和现成的程式技法，只专注于机械地模仿、重复，亦步亦趋，却忽略了角色内心情感的倾注与传达，更未能在表演中融入自己的情感和理解。这无疑是对表演艺术真谛的一种偏离。
荀慧生踩跷演出《游龙戏凤》
诚然，在京剧表演艺术中，程式技法固然重要，是演员塑造角色、表达情感的不可或缺的艺术形式和手段，但如果仅仅停留在技法的层面，而忽视了内心的情感体验和真实情感的流露，那么表演就会显得机械、生硬，缺乏感染力和生命力。而真正的艺术不仅仅是外在形式的展示，更是内心情感的传递和共鸣。
马连良再秦香莲中饰王延龄
程长庚、田桂凤、谭鑫培、余叔岩、梅兰芳、周信芳、程砚秋、荀慧生、盖叫天、马连良、郝寿臣、筱翠花等这一代又一代的大师，以他们的艺术实践和辉煌的成就证明：唯有在继承传统的基础上与时俱进，创新发展，去粗取精，才是京剧艺术常演常新，生生不息，繁荣发展，保持旺盛的生命力的源泉。
梅兰芳传艺李世芳
京剧艺术大师梅兰芳综合了青衣、花旦和刀马旦的表演元素，在唱、念、做、舞、音乐 、服装、扮相等各个方面进行不断地创新和发展。将京剧旦行的唱腔、表演艺术提高到了一个全新的水平。这种创新不仅体现在他个人的表演中，还体现在他所主演的传统剧目《宇宙锋》《贵妃醉酒》以及新编剧目《霸王别姬》《西施》等众多剧目中。
梅兰芳 战蒲关
梅兰芳之所以在京剧表演艺术上取得前无古人、至今难有来者的辉煌成就，正源于他对传统艺术的深刻理解及舞台实践的大胆革新。倘若梅兰芳也如同孙毓敏、史依弘所批评的那些演员，演戏不动脑筋，只演老师不演角色，他的名字恐怕早已湮没于历史尘埃之下少为人知了。
史依弘 情殇鼓楼
今天，史依弘也提及京剧表演领域中存在的这个顽疾，表现出她对京剧艺术的强烈热爱之情和高度的责任心。她的这番话提醒我们，作为戏曲演员，不仅要熟练掌握技法，更要注重内心的情感体验和表达。只有在内心真正涌动着情感，才能将角色塑造得栩栩如生，让观众感受到艺术的魅力。
史依弘
史依弘的这番话还启示着京剧观众，在欣赏京剧时，不仅要关注演员的技术水平，更要关注他们在塑造戏剧人物时内心情感的投入和表达，只有如此，才能真正领略到京剧艺术的魅力所在。
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