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费明走了,带着他对戏剧和影视创作的无限热爱,于2023年10月27日因病离世,享年70岁。这个消息让无数观众和同行感到唏嘘与惋惜。那些曾在荧幕上、剧场里打动人心的作品背后,是一个充满才情又执着的灵魂。汪海林悼念他时这样说:“费明是我最最亲爱的同行、合作伙伴、师长和朋友。他是一个永远天真的人,祝他在作品中永生。”
谈到费明,大多数人首先会想到电视剧《家有儿女》。这部轻松幽默的家庭情景喜剧陪伴了无数中国观众度过快乐的时光,剧中那些关于家庭、成长和教育的探讨至今仍能引发共鸣。然而,对费明来说,戏剧才是他真正的归宿。他曾坦言:“当钟声响起、大幕拉开,台上演的是你的戏,那种感觉比自己结婚还要愉悦。”这话像是戏言,却深刻地传达了他对戏剧创作的执念和热爱。
费明的创作生涯就像一个娓娓道来的故事。他涉足电视剧、电影、话剧等多个领域,代表作琳琅满目:除了广受欢迎的《家有儿女》,他还创作了电影《离婚了就别再来找我》《高朋满座》《说好不分手》,以及话剧《老爸,开门》《灵魂厨房》《无声尖叫》。不同的载体和形式,仿佛给了他一支多变的画笔,让他自由描绘这个世界的喜怒哀乐。
费明常用瓦匠、木匠和画鼻烟壶的工匠来形容不同的创作模式。他引用了刘恒的比喻:“写电视剧就像瓦匠码砖,一块一块堆积,工整有序;写电影像木匠打家具,需要结构严谨且富有设计感;而写戏剧呢,就像画鼻烟壶,既要精细,又需要工匠精神。”在费明眼中,戏剧创作是一场与灵魂的对话,是一种发自内心的表达,“因为有话想对这个世界说”。
这种对创作的热爱让费明的戏剧作品充满了自由和真实。他坚持认为,写作不能完全被市场绑架。他的剧本常常没有邀约,没有定金,只是单纯因为他想写。这种坚持也让他摆脱了功利的束缚,回到了创作的本真。正如他所说:“编剧不是剧作家。”在费明看来,剧作家的作品不仅要系列化,还应具备批判精神和悲悯情怀,怀有某种“莫名”的使命感。他认为,这种使命感是剧作家对时代和社会的回应。
然而,创作之外的费明,并没有逃过生活的坎坷。他的身体一直不太好,长期受糖尿病的困扰。几年前,他的脚部受伤,伤口迟迟未能痊愈,病情逐渐恶化。那是一场艰难的斗争,而最终,他还是没能战胜疾病。与命运搏斗多年之后,他于2023年10月27日与世长辞。
费明的离世不仅是艺术界的一大损失,也让许多人陷入了深深的思考:在这个功利浮躁的时代,我们是否还在为真正的热爱而创作?费明选择的道路并不轻松——他的戏剧创作就像一场孤独的长跑,没有鲜花和掌声的加持,但他依然坚持,因为他觉得自己“有话想说”。这是多么珍贵的品质啊。
费明的好友曾这样评价他:“他是一个永远天真的人。”这句话或许正是费明人格魅力的写照。即使在经历了生活的磨难和疾病的折磨之后,他依然保持着那份对艺术的纯粹和执着。也正是这份“天真”让他的作品充满了温度——它们在娱乐的外壳下,总是藏着对生活的关怀和思考。
汪海林希望费明能在作品中永生。这不仅是一句感怀之词,更是一种寄托。艺术创作者的生命往往不会随着肉体的消亡而终结,因为他们的作品会继续在人们心中流传。费明的一生,虽然没有大富大贵,但他的作品让人们看见了生活的另一种可能。正如戏剧在幕布拉开时带来的那种激动和愉悦,费明用他的剧本为我们打开了一扇通往真情和思考的大门。
在费明离世之后,我们应该如何纪念他?也许答案就在他的创作态度里:不要让市场和功利绑架你的灵魂,要怀着对世界的好奇和热爱去创作,去表达。在这个浮躁的时代,愿每一位创作者都能像费明那样,保有那份纯粹与天真。即便道路坎坷,也不要忘记创作的初心。
费明曾说过:“当大幕拉开,台上演的是你的戏,那种感觉比自己结婚还要愉悦。”也许,这正是他追求了一生的答案——真正的艺术是为了内心的愉悦和灵魂的满足。他的故事告诉我们,艺术的价值不在于外界的掌声,而在于那一刻心与舞台的共鸣。如今,大幕已经落下,但他的作品将继续在观众的记忆中闪耀。
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