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还记得那个在荧幕上翻跟头的美猴王吗?
六小龄童这个曾经让80后、90后寒暑假趴在电视机前目不转睛的国民男神,如今却频频引发争议。
从激烈抨击《大话西游》到要把吴承恩故居变成自己的展馆,再到否认替身演员的存在,昔日的"大师"怎么成了"大家嘴里的另一个样子"?
究竟是岁月无情,还是自己选错了路?
就在不久前娱乐圈又炸开了锅。
这一次六小龄童又双叒叕搞了个大新闻。
他竟然打算把吴承恩故居改造成自己的个人展馆,还要在里面摆满自己的画像和蜡像,这操作属实让人傻眼。
说真的作为一个看着《西游记》长大的观众,看到这个消息的时候我都惊了个呆。
要知道这可是写出《西游记》的吴承恩的故居啊,怎么能变成"六小龄童纪念馆"呢?
不过仔细想想这事儿还真挺符合他最近这些年的作风。
记得前段时间他在新书发布会上迟到也就算了,还非要工作人员给他开个专属通道,这架子端得是真够高的。
更别提那次跟游戏公司的"神仙打架"了。
人家游戏公司好心邀请他代言,结果狮子大开口要价太高被拒。
没想到后来游戏公司自己设计了个孙悟空形象,他竟然直接告人家侵权,最后官司没打赢,反倒闹了个大笑话。
有意思的是这位曾经信誓旦旦说"绝不用孙悟空形象谋私利"的艺术家,现在却开起了周边产品的发财路。
不仅接各种游戏代言,还搞起了商业IP变现,这反差也是没谁了。
而且每次有人批评他,他就喜欢玩一招"甩锅大法"。
把那些批评的微博转发给粉丝,让粉丝去评判这招冲浪式引战属实有点高。
最让圈内外哗然的,还是他对《大话西游》的态度。
在节目上直接开怼周星驰的改编是在"亵渎经典",情绪激动到差点失控。
说实话作为一个演员,你可以不认同别人的创作理念,但用这么激烈的方式去批评,是不是有点过了?
更别提他和替身演员徐霆雷的那场"真假美猴王"大戏了。
徐霆雷实话实说自己完成了六成以上的高难度动作戏,结果六小龄童直接在网上否认替身的存在。
这波操作可以说是把"不认人"玩到了新高度啊。
当年那个让我们敬佩的"美猴王",怎么就变成了这样呢?
其实说起六小龄童,不得不提他的家世背景。
这可不是什么普通的演艺世家,而是一个有着悠久传统的猴戏世家。
从他曾祖父那一辈开始,家族就在浙江绍兴扎下了根。
说到这个猴戏可是咱们中国独特的艺术瑰宝。
六小龄童打小就在这样的环境里长大,耳濡目染间猴戏的精髓早就刻进了骨子里。
他爸爸可是响当当的"南派猴王",在戏剧界那可是说一不二的人物。
这样看来六小龄童的艺术天赋,还真不是白来的。
一转眼到了1982年,《西游记》剧组开始海选演员。
当时的制作团队可是下了血本,就为了要拍出一部精品。
有趣的是剧组一开始找的是六小龄童的父亲。
不过老爷子没去,反而极力推荐了自己的儿子。
说实话当时的制作团队对这个年轻人并不看好。
但是让所有人都大跌眼镜的是,当六小龄童穿上戏服的那一刻。
那个眼神那个动作,那股子猴气简直就是从石头里蹦出来的美猴王。
连见多识广的导演组都惊呆了,这完全就是活生生的孙悟空啊!
就这样一个经典的银幕形象诞生了。
那段时间但凡是能看到电视的地方,都能听到"我今天还要上花果山"的歌声。
每个寒暑假小朋友们都守在电视机前,就等着看美猴王的精彩表演。
这样看来六小龄童能走到今天这个高度,靠的可不只是运气。
而是几代人的艺术积累,再加上他自己的天赋和努力。
可是再辉煌的人生也会遇到低谷。
六小龄童和《西游记》导演杨洁的恩怨,就是他人生的一个重要转折点。
说起来这事还真是令人唏嘘,当年《西游记》热播后,六小龄童可谓是红透半边天。
但是红了之后他和团队成员就开始不安分了。
为了赚外快他们频频参加商业演出,严重影响了剧组的拍摄进度。
杨洁导演多次劝说无果,反而被他们投诉到上级领导那里。
这事闹得可不小,最后杨导被迫离开了剧组。
说来也是讽刺等到《西游记》要拍续集的时候,他们又不得不低头请杨导回来。
这种打脸来得也太快了吧?
但真正让圈内人寒心的是杨洁追悼会上发生的一幕。
在这种场合六小龄童居然在悼念词里大谈特谈自己的新电影。
这种不分场合的自我营销,着实让人不知道该说什么好。
而另一个把事情闹大的,就是和替身演员徐霆雷的那场"真假美猴王"之争。
按说替身这事在演艺圈再正常不过了。
徐霆雷也只是实话实说,承认自己完成了百分之六十以上的高难度动作戏。
结果六小龄童不干了,直接在网上放话说根本没有什么替身。
还扬言要用法律手段维权,这操作可真是把人看愣了。
你说演员用替身不丢人,可非要死不承认,反而显得心虚了不是?
这一连串的操作,可以说是给自己的公众形象狠狠地埋了个雷。
看着这些事情的发展,真让人不禁想感慨。
人红是非多但有些是非,却是完全可以避免的。
说到底六小龄童也不是一无是处。
这些年来他的成就和荣誉其实也是实打实的。
多所高校都给他颁发了荣誉教授的称号。
成功晋升国家级一级演员,还获得了加拿大"杰出华人艺术家"的殊荣。
这些成就放在演艺圈里也是响当当的。
可是为什么他还是渐渐失去了观众的心呢?
这里面,最大的问题可能就是没有把握好商业与艺术的平衡。
一味追求商业价值,反而丢失了艺术的初心。
就像那些周边产品和游戏代言,虽然赚到了钱但也消耗了观众的好感度。
还有对待经典传承的态度也值得商榷。
死守传统不是不好,但用激进的方式否定他人的创新,未免有些偏激。
其实细想想他何尝不是经典角色的"受害者"呢?
演得太好反而被这个角色束缚住了。
观众对他的期待,永远停留在那个活蹦乱跳的美猴王形象。
而他的每一个举动,似乎都在提醒大家:那个完美的孙悟空,终究只是个角色啊。
时代在变人心难测。
曾经那个让我们如痴如醉的美猴王,终究敌不过现实的重压。
或许这就是生活给我们上的一课:没有人能永远活在辉煌里,关键是要学会与时俱进。
这个故事告诉我们,成名容易保持初心太难。
无论是演艺界还是其他行业,都需要在商业与理想之间找到那个微妙的平衡点。