你以为演艺圈只能靠流量吗？大错特错，这个夏天《孤注一掷》上映短短3天，票房就狂揽9亿，成为最大黑马，这部由宁浩执导，沈腾、吴京两大实力派坐镇的电影，让所有观众都为之惊喜。

而让观众们更加惊喜的，是那个“意外之美”——金晨。

说金晨在这部戏里美得有多惊艳，真不是在给她贴金。你们知道吗？不少观众在坐进影院之前，完全没想到她能把"性感荷官"演得这么好。"真的太美了!"

金晨以荷官造型现身的那一刻，整个影院都安静了下来。她的美并非千篇一律的网红脸，而是带有一种无法言喻的疏离感，宛如一片看不见摸不着的羽毛，轻拂过人心，使人内心酥痒难耐。

这部剧中的骗子居然都变成了"恋爱脑"，但是被她的演绎变得顺理成章。

但可别以为金晨只是来做花瓶的角色，实际上，她为了饰演那个被折磨得不成人形的安娜，可是下足了功夫。

我为了达到那种饥饿疲惫的状态，连续几天都不吃饭。

这话说得轻松，但仔细想想，她本来就瘦得像竹竿，这种做法简直是太狠心了！而且，她还主动要求素颜出镜，甚至把肤色弄得比以前黑了好几个色号。

这可不像娱乐圈常见的那种"伪素颜"，这简直就是在把自己毁了。

金晨在戏中的表现简直太棒了！从前期的性感妖娆，到后期的憔悴落魄，她把角色的转变演绎得淋漓尽致。尤其是那段被竹签扎进指甲的戏，她撕心裂肺的嚎叫让全场观众都起了鸡皮疙瘩，连大气都不敢出。

"我必须得把自己打碎，完全沉浸在角色中。"这就是金晨对演戏的看法和态度。

现在的观众眼睛都很尖的，谁是真有演技，谁是假把式，一眼就能看得出来。

网上到处都是这种消息："这个演员是货真价实的！"

"金晨这次演得非常出色！""这才是真正的演技，而不是靠替身堆砌出来的。"

说实话，现在的娱乐圈都快成了替身文化的天下了，像金晨这样敢于为了角色付出一切的演员，实在是少之又少。她用实际行动证明：只要真心对待角色，演技并不是什么大问题。

我们先看看《孤注一掷》的票房走势，再看看观众的口碑，这不就是最好的证明吗？这个夏天，金晨成功地塑造了安娜这个角色，为影视圈树立了一个新标杆：与其花时间研究怎么用替身，不如沉下心来好好演戏。

这才是演员该有的样子，不是吗？

生死一跃：那些令人心惊肉跳的真实镜头

替身在电影《孤注一掷》中起着重要的作用，其中最令人揪心的一场戏尤其引人注目。

还记得安娜从大巴车上跳下来的情景吗？

那不是特效哦。当金晨那瘦弱的身影从车窗纵身跃下的瞬间，全场观众的心都提到了嗓子眼。

"咚！"的声音传出。

她摔在地上的那一下，直接打了个滚，让所有人都切实地感受到了疼痛，这种危险的戏份，换成其他演员，早就让替身上场了。

金晨自己倔啊，非得自己来。

更绝的是后面那段逃跑戏。

你看她捂着受伤的腿，光着脚一瘸一拐地往前跑，头发都打结了，脸上身上脏兮兮的。那种狼狈和恐惧，哪是装出来的？分明就是实打实地在吃苦。

"这位演员真的是科班出身的啊！"

"这演技，把我都看哭了！"

"金晨在这段跑戏中表现得很真实！"

你以为就这些结束了吗？还记得那段竹签扎指甲的戏吗？那撕心裂肺的痛呼，让观众心里面发颤。这可是重口味的戏啊，金晨也是说演就演，半点都不含糊。

再和现在的那些流量明星进行一下比较。

替身代替我被打一个耳光。

我是替身。摔跤？还是替身？

谈到这里，不得不提《楚乔传》里那些令观众啼笑皆非的替身镜头。演员连躺草垛都嫌扎，非说会伤皮肤。

而看一看金晨，她在这部戏中可是受了不少苦。那些惊心动魄的镜头，那些艰苦难熬的戏份，全都是她自己亲自上阵。

金晨在采访中特别淡定地说：“演员不就应该这样吗？我必须得自己上，这样才能演出角色的真实感。”

这话说得实在！

在当前的影视剧中，我们可以发现，虽然有大量的危险或受苦的场景，但这些场景十有八九都是由替身代替完成。然而，在《孤注一掷》这部剧里，观众却能看到一种真正的、触动人心的表演，所有的惊心动魄的场景都是演员们亲身经历并展现给观众的。

金晨用实际行动告诉那些喊着“演技派”的流量明星，演戏就得实实在在地来。

这就是给那些沉迷于替身表演的演员的最响亮的一记耳光吗？

关于演员的敬业程度，金晨的表现为整个演艺圈树立了一个典范。观众的眼睛都是雪亮的，能够看出哪些是真正的演技，哪些是在玩花样。

替身，这是当代娱乐圈最魔幻的现实。

你是否以为替身文化仅仅是个别现象？哎呦喂，你可大错特错了。如今的娱乐圈可谓是"从头到脚都能替"，此话一点儿也不夸张。

那么今天就让我带大家一起来聊聊那些让人啼笑皆非的"替身江湖"吧。

你还记得《楚乔传》的那些闹心的事情吗？

这人真是YYDS啊，连跪都不愿意跪，你说这拍的是什么戏？这身子骨有多金贵啊，连个草垛都不愿意躺，嫌扎。

更离谱的是，居然找个群演穿个跟主角一样的衣服，露个后背就糊弄过去了。

这还不是最离谱的情况。

《长歌行》中男女主感情升温，粉丝们一直期待的吻戏终于要来了，可是导演却给出了一个远景模糊拍摄，用"鸟替"的方式敷衍了过去，粉丝们都快被气炸了。

没错，你没有听错，真是用鸟来代替的！

这操作搞得整个剧组都懵了。你说这戏怎么接？男演员对着替身演，那感情能演到位吗？

更让人无语的是《嘉南传》。咱鞠姐可是出了名的要求严格，每根头发丝都要做到完美。然而，连骑假马都要用替身。

只需穿过布帘和挂着的笤帚，替身即可代行

这是在不尊重观众吗？难道观众都是瞎子吗？

如今的情况已经变得越来越神奇了，你猜猜怎么着？有些剧组对替身的要求，竟然比对演员本人还要高得多。

"台词功底要深厚"。

"扎实的专业表演功底是必不可少的"

"要懂得演戏"。

"要继续发扬吃苦耐劳的精神。"

看完这些要求我真的要笑了，这些不正是演员该具备的基本素质吗？怎么成了替身的硬性要求了？

讽刺的是，现在很多演员连最基本的表演都不愿意去做，例如打耳光都要用新人，还出现了演员正脸镜头不愿意拍的情况，甚至到了要用男替身的地步。

这一点也不像是在表演，简直就是在拼凑"戏"。

你说这些演员，拿着主角的片酬，享受主角的待遇，但是表演的时候，全靠替身在"打工"。

观众的眼睛十分明亮，洞察力很强。

看一下《孤注一掷》的口碑就知道了，金晨的演技是真的优秀，永远都不会被埋没。她用实际行动证明了，与其绞尽脑汁研究怎么用替身，不如老老实实做好本职工作。

可以说，替身文化的泛滥实际上是演艺圈浮躁的体现。

这个圈子需要清醒过来。

从吴京到金晨，演员价值的重新评估。

关于演员价值，是不能忽视吴京那句一针见血的话：

"那你拍戏的片酬能否分给替身呢？"

这句话虽然听起来很简单，但是却深入人心。其实就是在说：如果你连最基本的表演都不愿意做，凭什么拿到那么高的片酬呢？。

与此同时，同期上映的《封神第一部》中，演员们为了更好地诠释相应角色，他们蓄起了长发，接受了专业的培训，甚至在拍摄过程中也全程亲自上阵。

金晨在《孤注一掷》中的表演无疑是给那些整天喊着“我要演戏”的流量明星一个狠狠的打击。

你瞧瞧别人是怎么做的：

为了让角色更出彩，演员在连续几天里都不吃饭。

危险动作请勿模仿，自行尝试。

大胆出镜，毫无畏惧地展示自己的素颜。

全身心投入角色中。

这个节目不仅是在演戏，更像是一种修行！

而且，你发现没有？《孤注一掷》的票房之所以如此火爆，归根结底是因为观众认可了演员实打实的演技。虽然金晨还不是一线明星，但正是她那份真诚的表演打动了观众。

市场现实到无比残酷：观众愿意为真正有实力的表演买单。

观众很容易就能看穿你的小把戏。

因此，演员们应该停下来思考一下，到底是真的来演戏，还是纯粹混日子的。他们整天研究怎么使用替身，但他们对角色的理解和演绎却没有多少进展。

吴京说得对，替身演员也是演员，他们帮你演了戏，是不是应该分一点片酬给他们呢？这话虽然听着扎心，但却是实实在在的道理。

从《孤注一掷》的成功中就可以看出，市场和观众是永远不会辜负那些真正用心演戏的人的。金晨用实际行动证明了：演员的价值不在于拥有多少流量，而在于你愿意为角色付出多少。

这才是演员的标准模样，您说是不是？

娱乐圈的一记耳光的影响很深远。

所以说，《孤注一掷》里的金晨，用实际行动狠狠打了整个娱乐圈一个耳光。

我并不是说现在的娱乐圈有什么问题，但确实需要有人来提醒一下他们。

现在的情况是这样的：

有些演员能够通过替身就能够获得名气和地位。部分演员仅凭流量就能拿到天价片酬。

有些人甚至都懒得去做最基本的表演。

这个圈子，是不是有点魔幻？

所幸，市场和观众的眼睛是雪亮的。看看《孤注一掷》的口碑就知道了，9亿的票房可不是营销堆砌出来的，而是演员的演技硬实力赢得的。

金晨的这波操作给娱乐圈上了生动的一课。

真演技的价值永远不会过时。观众的审美将变得更加理性。

金晨用实际行动告诉所有人：演员的价值不在于拥有多少流量，而是愿意为角色付出多少。这话虽然不中听，但确实是实话。

看看《孤注一掷》这部电影的成功就知道了，市场永远不会辜负那些真正用心的人。这不仅是给那些用替身的演员的一记响亮的耳光，也是对整个行业敲响的一记警钟。

观众的眼睛，永远是雪亮的。演艺圈需要改变，而且必须改变，这是一种必然的趋势。

你的看法呢？